ΡΕΠΕΡΤΟΡΙΟ 2021 – 2022

«Orestea» από το Sardegna Tearto Orestea (μετάκληση από το εξωτερικό)6, 7 και 8 Οκτωβρίου https://www.sardegnateatro.it/spettacolo/orestea  Μετά την παγκόσμια πρεμιέρα της στο Teatro Massimo Cagliari, η ανατρεπτική «Ορέστεια» τουΘεάτρου της Σαρδηνίας, έρχεται στη σκηνή της Φρυνίχου του Θεάτρου Τέχνης για 3 μόνοπαραστάσεις στις 6, 7 και 8 Οκτωβρίου. Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Δραματουργία: Valentino Mannias

  ΟΙ ΠΑΣΤΡΙΚΕΣ Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη   ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: Κείμενο-σκηνοθεσία: Μαριάννα ΚάλμπαρηΜουσική σύνθεση/ενορχήστρωση/ μουσική επιμέλεια: Αυγερινή ΓάτσηΣκηνογραφία-κοστούμια: Χριστίνα ΚάλμπαρηΧορογραφίες: Χριστίνα ΣουγιουλτζήΣχεδιασμός φωτισμού: Νίκος ΒλασόπουλοςΒοηθός σκηνοθέτη: Αμαλία ΤσεκούραΒοηθός σκηνογράφου: Σοφία Αρβανίτη-ΦλώρουΔιεύθυνση παραγωγής: Θέατρο ΤέχνηςΕκτέλεση παραγωγής: Μαριλένα ΜόσχουΣυνεργάτης στην εκτέλεση παραγωγής στα Ιωάννινα: Αλέκα ΒακαλοπούλουΦωτογραφίες: Γιώργος ΚαλφαμανώληςVideo trailer: Αμαλία Τσεκούρα, Μαριλένα ΜόσχουΠρωταγωνιστούν (αλφαβητικά): Κατερίνα Λυπηρίδου, Μαριλένα Μόσχου,Κωνσταντίνα Τάκαλου.Συμμετέχουν: Αυγερινή Γάτση, Μαριάννα ΚάλμπαρηΜουσική παίζουν και τραγουδούν (αλφαβητικά) : Αυγερινή Γάτση, ΑλεξάνδραΠαπαστεργιοπούλου, Τσέρνου Ρούλα      ΟΙ ΠΑΣΤΡΙΚΕΣ                                                                                                                                                        Προπώληση https://www.viva.gr/tickets/theater/oi-pastrikes/   ΜΟΝΟ ΓΙΑ 4 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΤΟΝ ΟΚΤΩΒΡΙΟ ΣΤΗ ΦΡΥΝΙΧΟΥ μετά το ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΩΔΩΝΗΣ και το Θέατρο ΚΟΛΩΝΟΥ, έρχεται η παράσταση που δημιουργήθηκε με αφορμή την επέτειο 100 χρόνων από τη Μικρασιατική Καταστροφή στο πλαίσιο της διοργάνωσης «ΟΛΗ Η ΕΛΛΑΔΑ ΕΝΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ».H παράσταση συνδυάζει πρωτότυπα κείμενα, μουσική, τραγούδια, με αποσπάσματα από τις «Ικέτιδες» του Αισχύλου καθώς και ιστορικά στοιχεία, μαρτυρίες, παραδοσιακά ακούσματα, προκειμένου να φωτίσει τo έπος της μετεγκατάστασης των νεαρών γυναικών που αποτελούσαν τη συντριπτική πλειοψηφία του προσφυγικού ρεύματος του ‘22, αλλά και το ευρύτερο πλαίσιο της αιώνιας τραγωδίας της βίας, της ξενοφοβίας, της εκμετάλλευσης που υφίστανται οι -πάντα πιο ευάλωτες- γυναίκες πρόσφυγες: από τις ικέτιδες Δαναΐδες του αρχαίου μύθου μέχρι τις πρόσφυγες σε όλο τον κόσμο σήμερα.Στο κέντρο της αφήγησης ξετυλίγεται ο αγώνας επιβίωσης δύο γυναικών που μετά την καταστροφή καταλήγουν η μια στον Πειραιά και η άλλη στην Θεσσαλονίκη. Η νοοτροπία, οι συνήθειες, τα όνειρα τους, θα συγκρουστούν με την άγρια πραγματικότητα που θα αντιμετωπίσουν ως πρόσφυγες αλλά και ως γυναίκες στην χρεοκοπημένη και συντηρητική Ελλάδα του ΄22.Είναι γεγονός πως οι νεαρές Μικρασιάτισσες, στην προσπάθειά τους να επιβιώσουν αλλά και να «αποκατασταθούν» μέσω ενός γάμου, έγιναν σε πολλές περιπτώσεις αντικείμενο εκμετάλλευσης από άνδρες και λοιδορήθηκαν από ντόπιες γυναίκες που τις έβλεπαν ως «απειλή».«Ήταν οι μικρές προσφυγίνες μαγνήτες, που μόλις βολευότανε κάπως, μπαίναν μες στη ζωή και παίρναν τα δικαιώματα που τους είχε δώσει η φύση κι όχι η κοινωνική περιπέτειά τους» γράφει ο Ασημάκης Πανσέληνος. «Όταν στα 1922, η κουτάλα της ιστορίας ξανάδειασε, όλους τους Μικρασιάτες (και τις πολύ περισσότερες αριθμητικά Μικρασιάτισσες και δη τις «απελευθερωμένες», φημισμένες για την ομορφιά τους Σμυρνιές), διάτορη ακούστηκε η φωνή «μας παίρνουνε τους άντρες μας», σα να ήταν η χώρα καντίνα που είχε υποχρέωση να φουρνίσει άντρες μονάχα στις ντόπιες γυναίκες».Μέσα σε αυτό το πλαίσιο προέκυψε και ο χαρακτηρισμός "παστρικές": οι Ελλαδίτισσες αποκαλούσαν έτσι τις Μικρασιάτισσες, όχι για να παινέψουν την κοκεταρία τους, ούτε την αγάπη τους για το νερό και την καθαριότητα, αλλά για να τις στιγματίσουν ως «αμφιβόλου ηθικής», καθώς στην υποανάπτυκτη Ελλάδα της εποχής, συχνά πλένονταν -λόγω επαγγέλματος- μονάχα οι πόρνες... Η παραγωγή πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του προγράμματος 2022 του θεσμού "Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός" του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.   ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: 4 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ Πέμπτη  20 Οκτωβρίου στις 9.30μμΠαρασκευή  21 Οκτωβρίου στις 8.30μμ Δευτέρα 24 Οκτωβρίου στις 9.00 μμ Τρίτη 25 Οκτωβρίου στις  9.00 μμ ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 70 λεπτάΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ, Φρυνίχου 14, Πλάκα.Τηλεφωνικές κρατήσεις : Δευτέρα-Παρασκευή ώρες 10πμ-1μμ, τηλ: 210 32228706Ηλεκτρονική προπώληση :Ώρες ταμείου: από 1 η Οκτωβρίου, καθημερινά 5-9 μμΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: γενική είσοδος 16 ευρώ, μειωμένο 12 ευρώ      

ΟΙ ΝΑΥΑΓΟΙ της Ηρώς Μπέζου   Σκηνοθεσία Ηρώ Μπέζου - Γιάννης Παπαδόπουλος Πρεμιέρα 18 Οκτωβρίου   ΟΙ ΝΑΥΑΓΟΙ της Ηρώς Μπέζου   ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Σκηνοθεσία: Ηρώ Μπέζου, Γιάννης Παπαδόπουλος Σκηνικά-κοστούμια: Εύα Γουλάκου Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας Φωτογραφίες: Γιάννης Μακρογιαννέλης Εκτέλεση παραγωγής: TooFarEast Productions ΠΑΙΖΟΥΝ Σοφία Κόκκαλη, Γιάννος Περλέγκας, Μιχάλης Τιτόπουλος INFO Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν-Υπόγειο Πεσμαζόγλου 5 Τηλ. 210.3228706- 210.3222760 Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη: 21.00 Διάρκεια: 1 ώρα και 45 λεπτά Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 15 ευρώ Μειωμένο: 10 ευρώ Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/texnis-ypogeio/oi-navagoi/   ΟΙ ΝΑΥΑΓΟΙ της Ηρώς Μπέζου   Υπόγειο Πρεμιέρα 18 Οκτωβρίου   Σκηνοθεσία Ηρώ Μπέζου - Γιάννης Παπαδόπουλος   Το πρώτο θεατρικό έργο της Ηρώς Μπέζου «Οι Ναυαγοί» ανεβαίνει στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν, από τις 18 Οκτωβρίου, σε σκηνοθεσία της ίδιας και του Γιάννη Παπαδόπουλου.  Τρεις εξαιρετικοί ηθοποιοί, η Σοφία Κόκκαλη, ο Γιάννος Περλέγκας και ο Μιχάλης Τιτόπουλος ξετυλίγουν με την ερμηνεία τους τις σχέσεις των τριών ηρώων του έργου. Ένας νεαρός δημοσιογράφος επισκέπτεται το απομονωμένο σπίτι ενός καταξιωμένου συγγραφέα με σκοπό να του πάρει συνέντευξη. Σύντομα οι δύο άνδρες αντιλαμβάνονται ότι έχουν ασκήσει καθοριστική επίδραση ο ένας στην ζωή του άλλου. Στο σπίτι όμως δεν είναι μόνοι. Μαζί με τον οικοδεσπότη ζει και η ανήλικη κόρη του. Ο έρωτας ανάμεσα στον νέο και το κορίτσι γεννήθηκε πολύ πριν γνωριστούν και οι τρεις ήρωες θα βρεθούν σε ένα χρωματιστό λούνα παρκ με τις ίδιες τους τις λέξεις για παιχνίδια. Σημείωμα της Ηρώς Μπέζου Γράφουμε ένα έργο για τα λόγια, που δεν αρκούν, κι όμως μόνο τα λόγια έχουμε.  Λέξεις πάνω σε χαρτί, λέξεις στον αέρα. Τρεις άνθρωποι-άλλωστε πάντα τρεις είναι οι άνθρωποι-παλεύουν να κοιταχτούν, να αγαπήσουν, να «βγουν στην ζωή». Η μοναξιά τους είναι η γέφυρα που τους ενώνει. Τι άλλο; Ένα παιχνίδι με χαρτιά, ένα ποτήρι κρασί. Μια παιδική ζωγραφιά.   ΟΙ ΝΑΥΑΓΟΙ της Ηρώς Μπέζου   Σκηνοθεσία Ηρώ Μπέζου - Γιάννης Παπαδόπουλος Πρεμιέρα 18 Οκτωβρίου   ΟΙ ΝΑΥΑΓΟΙ της Ηρώς Μπέζου   ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Σκηνοθεσία: Ηρώ Μπέζου, Γιάννης Παπαδόπουλος Σκηνικά-κοστούμια: Εύα Γουλάκου Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας Φωτογραφίες: Γιάννης Μακρογιαννέλης Εκτέλεση παραγωγής: TooFarEast Productions ΠΑΙΖΟΥΝ Σοφία Κόκκαλη, Γιάννος Περλέγκας, Μιχάλης Τιτόπουλος INFO Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν-Υπόγειο Πεσμαζόγλου 5 Τηλ. 210.3228706- 210.3222760 Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη: 21.00 Διάρκεια: 1 ώρα και 45 λεπτά Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 15 ευρώ Μειωμένο: 10 ευρώ Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/texnis-ypogeio/oi-navagoi/                                                    

Ο ΠΟΠΟΛΑΡΟΣ του Γρηγορίου Ξενόπουλου   Σκηνοθεσία Θοδωρής Αμπαζής   Φαίνεται πως θα περάσει πολύς καιρός ακόμα για να ξεσυνηθίσουν αυτοί οι άνθρωποι να μας θεωρούν εμάς τους άλλους σα σκυλιά. Ο ΠΟΠΟΛΑΡΟΣ του Γρηγορίου Ξενόπουλου   Διασκευή                                                          Έλσα Ανδριανού Σκηνοθεσία/ Πρωτότυπη μουσική             Θοδωρής Αμπαζής Σκηνικά-Κοστούμια                                       Ελένη Μανωλοπούλου Φωτισμοί                                                         Αλέκος Αναστασίου Συνεργασία στη σκηνοθεσία                        Ελεάνα Τσίχλη Ερμηνεύουν Ζέππος                                                              Γιάννης Καράμπαμπας Έλντα                                                                Ιφιγένεια Καραμήτρου Μαρινέρης                                                       Παντελής Δεντάκης          Μαρινέραινα                                                   Μαρία Παρασύρη Κόντε Ντιμάρας                                                Νίκος Αλεξίου   Ημέρες και ώρες παραστάσεων Τετάρτη και Κυριακή στις 20.00, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21.15   Τιμές εισιτηρίων Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 15 Ευρώ / 10 Ευρώ (μειωμένο) / 8 Ευρώ (άνεργοι) Σάββατο: 18 Ευρώ / 12 Ευρώ (μειωμένο και ανεργίας) Κυριακή: 16 Ευρώ / 12 Ευρώ (μειωμένο και ανεργίας) Προσκλήσεις-Ατέλειες: 3 Ευρώ συνεισφορά στα έξοδα του θέατρου Μειωμένα εισιτήρια για φοιτητές, άτομα κάτω των 23 ετών και άνω των 65 Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/texnis/o-popolaros/ Trailer: https://youtu.be/KAGE86r9WMQ   Ο ΠΟΠΟΛΑΡΟΣ του Γρηγορίου Ξενόπουλου Μια συμπαραγωγή με την ομάδα Θεάτρου ΟΠΕRΑ   Φρυνίχου Πρεμιέρα 14 Οκτωβρίου   Σκηνοθεσία Θοδωρής Αμπαζής Φαίνεται πως θα περάσει πολύς καιρός ακόμα για να ξεσυνηθίσουν αυτοί οι άνθρωποι να μας θεωρούν εμάς τους άλλους σα σκυλιά.   Το διήγημα του Γρ. Ξενόπουλου «Ο ποπολάρος» πρωτοδημοσιεύθηκε το 1913 με τίτλο «Ο αντάρτης». Σε αντίθεση με τη μεταγενέστερη θεατρική διασκευή του Ξενόπουλου, όπου το ενδιαφέρον μετατοπίζεται στα ελαφρά ρομαντικά στοιχεία και η ιστορία αποκτά το -απαραίτητο για εμπορικούς λόγους- «αίσιον τέλος», το αρχικό έργο βασίζεται στο καλοκαιρινό ειδύλλιο ανάμεσα στην αριστοκράτισσα Έλδα και τον «ποπολάρο» Ζέππο στο επίπεδο της πλοκής, προκειμένου να αναδείξει άλλα θέματα. Οι ιδιαιτερότητες της επτανησιακής κοινωνίας επιτρέπουν μέσα από μια δροσερή ιστορία αγάπης δυο νέων παιδιών και την ταξική σύγκρουση στην οποία εμπλέκονται θείοι και πατεράδες, να αποτυπωθεί η καθήλωση σωμάτων και ψυχών σε ό,τι τους υπαγορεύουν τα κοινωνικά στεγανά. Την ίδια στιγμή ο τροχός της ιστορίας έχει μπει σε κίνηση και μια μεταβατική εποχή που εγκυμονεί την ανατροπή έχει ήδη ανατείλει, ενώ η τραγωδία των πρωταγωνιστών είναι -όπως πάντα άλλωστε- ότι αδυνατούν να το αντιληφθούν. Η Ομάδα ΟΠΕRΑ αξιοποιώντας την εικοσαετή εμπειρία της στο μουσικό θέατρο παρουσιάζει μια νέα θεατρική εκδοχή του «Ποπολάρου» σε διασκευή της  Έλσας Ανδριανού, που με πρόσχημα μια παλιά ιστορία επικεντρώνεται στην -τόσο σύγχρονη- αφομοίωση των στεγανών, περιχαρακώσεων που λειτουργούν ως εσωτερική επιταγή σε μια εποχή ακραίας ατομικιστικής απομόνωσης και ψευδο-επικοινωνίας. Οι πέντε ερμηνευτές-ηθοποιοί αναλαμβάνουν τη σκηνική αφήγηση λειτουργώντας ως «χορός», από τον οποίο προκύπτουν τα βασικά πρόσωπα του διηγήματος, ενώ η μουσική συνομιλεί με την πλούσια επτανησιακή μουσική παράδοση μέσα από μια σύγχρονη μουσική εκφορά.   Ο Ποπολάρος Του Γρηγορίου Ξενόπουλου   Διασκευή                                                          Έλσα Ανδριανού Σκηνοθεσία/ Πρωτότυπη μουσική             Θοδωρής Αμπαζής Σκηνικά-Κοστούμια                                       Ελένη Μανωλοπούλου Φωτισμοί                                                         Αλέκος Αναστασίου Συνεργασία στη σκηνοθεσία                        Ελεάνα Τσίχλη Ερμηνεύουν Ζέππος                                                              Γιάννης Καράμπαμπας Έλντα                                                                Ιφιγένεια Καραμήτρου Μαρινέρης                                                       Παντελής Δεντάκης          Μαρινέραινα                                                   Μαρία Παρασύρη Κόντε Ντιμάρας                                                Νίκος Αλεξίου   Ημέρες και ώρες παραστάσεων Τετάρτη και Κυριακή στις 20.00, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21.15   Τιμές εισιτηρίων Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 15 Ευρώ / 10 Ευρώ (μειωμένο) / 8 Ευρώ (άνεργοι) Σάββατο: 18 Ευρώ / 12 Ευρώ (μειωμένο και ανεργίας) Κυριακή: 16 Ευρώ / 12 Ευρώ (μειωμένο και ανεργίας) Προσκλήσεις-Ατέλειες: 3 Ευρώ συνεισφορά στα έξοδα του θέατρου Μειωμένα εισιτήρια για φοιτητές, άτομα κάτω των 23 ετών και άνω των 65   Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/texnis/o-popolaros/ Trailer: https://youtu.be/KAGE86r9WMQ            

ΜΟΤΕΛ Βασίλης Μαυρογεωργίου   Κείμενο- Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου Μουσική: Νίκος Κυπουργός Σκηνικά - Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης Σχεδιασμός Φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου Επιμέλεια Κίνησης: Πάρης Μαντόπουλος Σκηνική Πάλη: Θάνος Δερμάτης Βοηθός Σκηνοθέτη: Καλή Βοϊκλή Βοηθός Σκηνογράφου-Ενδυματολόγου: Μαρία Παπαδοπούλου Κατασκευή Σκηνικού: Νίκος Δεντάκης Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης Εκτέλεση Παραγωγής: Μαριλένα Μόσχου Παίζουν (αλφαβητικά): Κλέλια Ανδριολάτου, Ευγενία Αποστόλου, Ιωάννα Μαυρέα, Άγγελος Μπούρας, Ελευθερία Παγκάλου, Χρήστος Σαπουντζής      ΜΟΤΕΛ του Βασίλη Μαυρογεωργίου     Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν   Βασίλης Μαυρογεωργίου ΜΟΤΕΛ 2ος χρόνος Πρεμιέρα Δευτέρα 7 Νοεμβρίου 2022 Αγορά Εισιτηρίου    Μετά την μεγάλη επιτυχία που σημείωσε κατά την πρώτη παρουσίαση του την άνοιξη του 2022, το εξαιρετικό θρίλερ επανέρχεται με ανανεωμένη διανομή. Κάπου μακριά, στη μαύρη ερημιά υπάρχει ένα φτηνό μοτέλ. Κάποιοι άνθρωποι ζουν σ’ αυτό, κάποιοι πεθαίνουν, και κάποιοι είναι απλώς περαστικοί. Γύρω του ένα πυκνό δάσος, μια σκοτεινή λίμνη και μια μικρή πόλη, γεμάτη μυστικά. Οι κάτοικοι ζουν μια απλή ζωή, κι έχουν μεταξύ τους μια άρρητη συμφωνία: κανείς δεν μιλάει γι’ αυτά που όλοι ξέρουν. Όμως χρειάζεται μόνο ένα μικρό σπρώξιμο για να διαλυθεί μια ολόκληρη κοινωνία. Μια νέα γυναίκα δολοφονείται στο δωμάτιο νούμερο πέντε και γίνεται η πέτρα που ταράζει τα νερά της λίμνης και φέρνει στην επιφάνεια αλήθειες θαμμένες πολύ βαθιά. Από αυτές που κρύβουμε κι από τους ίδιους μας τους εαυτούς. Το νέο έργο του Βασίλη Μαυρογεωργίου κινείται από τους αντιήρωες. Ένα κορίτσι που φαίνεται λίγο επικίνδυνο, λίγο διαταραγμένο στα μάτια των “φυσιολογικών”. Ένας άντρας που κάνει ένα περίεργο επάγγελμα, περιπλανιέται από τόπο σε τόπο, και αναλαμβάνει να “επιδιορθώσει” χώρους όπου έχουν γίνει άγρια εγκλήματα. Οι δυο τους βάζουν σε δοκιμασία τις συμβάσεις της κοινωνίας που τους περιβάλλει. Ξετυλίγουν το νήμα της ιστορίας από τον σκληρό ρεαλισμό στη μαγεία της κάθαρσης. Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα-Τρίτη στις 21.00 Τιμές εισιτηρίων: 17 ευρώ/ 15 ευρώ μειωμένο/ 12 ευρώ ομαδικές κρατήσεις/ 5 ευρώ ατέλεια Ειδικές τιμές: Μέχρι 31 Οκτωβρίου προπώληση 15 ευρώ                                                     

  Μικρό Αναρχικό Καλοκαίρι / Βαρκελώνη ‘36 Μια παράσταση της ομάδας RMS MATAROA ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: Σκηνοθεσία: Ακύλλας ΚαραζήσηςΜε τους Μάνο Βαβαδάκη, Χαρά – Μάτα Γιαννάτου, Θεοδώρα Γεωργακοπούλου, ΑκύλλαΚαραζήση, Κατερίνα Παπανδρέου, Κωνσταντίνο ΠλεμμένοΕικαστική εγκατάσταση: Μάρω ΜιχαλακάκουΣχεδιασμός φωτισμών, φωτογραφίες: Μαριέττα ΠαυλάκηΕπιμέλεια κοστουμιών: Ιφιγένεια ΝταουντάκηΒοηθός σκηνοθέτη: Θεοδώρα Γεωργακοπούλου      Μικρό Αναρχικό Καλοκαίρι / Βαρκελώνη ‘36Μια παράσταση της ομάδας RMS MATAROA    Προπώληση https://www.viva.gr/tickets/theater/mikro-anarxiko-kalokairi/barkeloni-1/ Πρεμιέρα: Σάββατο 08 Οκτωβρίου 2022Ο Τζωρτζ Όργουελ τρώει μια σφαίρα στο λαιμό. Ο Αντρές Νιν δολοφονείται. Ο Λόρκα εκτελείται. Επτά διαφορετικοί θάνατοι για τον Μπουεναβεντούρα Ντουρούτι, τον θρυλικό ηγέτη των αναρχικών. Ο Τρότσκι καταδικάζει το POUM. Ο Στάλιν αρπάζει τον ισπανικό χρυσό. Ο Χίτλερ ακούει Βάγκνερ στο Μπάιροϊτ. Ο Φράνκο και ο Πρίμο ντε Ριβέρα θαμμένοι δίπλα δίπλα. Ένα παιδί θυμάται τις μέρες στον αναρχικό παιδικό σταθμό. Βαρκελώνη. Το φως που καίει.Μετά από την επιτυχημένη πορεία της την περασμένη άνοιξη, η παράσταση των RMS MATAROA επιστρέφει στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης για έξι μόνο παραστάσεις. Η ανατρεπτική της δραματουργία, αλλά και η επιλογή να παρουσιαστεί σε δύο εκδοχές, μια μικρής και μία μακράς διάρκειας, κέρδισαν το κοινό. Το «πείραμα» πέτυχε, αποδεικνύοντας ότι τόσο ο δραματικός χρόνος όσο και τα όρια μεταξύ σκηνής και πλατείας αποτελούν ένα πεδίο που μας καλεί να το επαναπροσδιορίζουμε συνεχώς. Έτσι λοιπόν, στο πλαίσιο ενός πιο ελεύθερου θεατρικού τρόπου, επανερχόμαστε με δύο παραστάσεις την εβδομάδα, μία μικρής και μία μακράς διαρκείας, στην οποία θεατές και ερμηνευτές θα μπορούν να κινούνται με απόλυτη ελευθερία καθ’ όλη τη διάρκεια της, σε μια απόπειρα διαστολής του δραματικού χρόνου.Η παράσταση καταπιάνεται με τα γεγονότα του Ισπανικού Εμφυλίου, τα τρία εκείνα χρόνια πριν την απόλυτη επικράτηση του Φράνκο, τότε που ένα μοντέλο κοινωνικής οργάνωσης βασισμένο στον αναρχισμό μετέτρεψε για λίγο την Ουτοπία σε πραγματικότητα. Με καθαρή κριτική ματιά πάνω στην ιστορία και τις ιδεολογίες, δοκιμάζουμε τα θεατρικά όρια, περνώντας από το θέατρο ντοκουμέντο στη θεατρική αφήγηση, και ακόμα σε πιο λυρικές μουσικές φόρμες. Το σινεμά, μια συμφωνική ορχήστρα, όπως κι ένα jam session, φτιαγμένο από ήχους μαζεμένους απ’ το δρόμο, είναι κάποια από τα υλικά της προσπάθειας μας, να συνθέσουμε μια νέα αφήγηση της ιστορίας του ισπανικού εμφυλίου. Μιας ιστορίας που αποτελείται από πολλές θραυσματικές εικόνες. Και κάτι ακόμα: αποτελεί σήμερα το αναρχικό μοντέλο έναν πιθανό τρόπο οργάνωσης της κοινωνίας ή είναι μόνον μία προσωπική στάση ζωής που μπορεί να οδηγήσει στην ευτυχία; Η Βαρκελώνη καίει ακόμα. Η ομάδα RMS MATAROA αποτελείται από τους Μάνο Βαβαδάκη, Στέλλα Βογιατζάκη, Χαρά – Μάτα Γιαννάτου, Κατερίνα Ζησούδη, Κατερίνα Παπανδρέου και Κωνσταντίνο Πλεμμένο. Συνεργάτες και φίλοι από το 2013, αποφάσισαν να συγκροτήσουν έναν σταθερό πυρήνα, μια καλλιτεχνική συντροφιά με κοινούς στόχους, αναζητώντας ένα συλλογικό τρόπο καλλιτεχνικής δημιουργίας, για ένα αύριο ανθρωποκεντρικό κι ένα θέατρο το οποίο απολαμβάνει μεγαλύτερη ελευθερία. Από 08 έως 23 Οκτωβρίου 2022, για 6 παραστάσειςΜέρες και ώρες παραστάσεων:Σάββατο 20:30 – 23:00 (short version)Κυριακή 18:30 - 23:00 (long version) Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν – ΦρυνίχουΦρυνίχου 14, ΠλάκαΤηλέφωνα ταμείου: 2103222464 και 2103236732Καθημερινά 17:00-22:00                                                                                                                                 

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ   Το Θέατρο Τέχνης φιλοξενεί «Μια Γυναίκα χωρίς σημασία»   Στο Θέατρο Τέχνης θα ανεβεί τελικά η παράσταση του Θιάσου ΣΥΝ-ΘΉΚΗ «Μια Γυναίκα χωρίς σημασία» του Όσκαρ Ουάϊλντ, από την Δευτέρα 23 Μαΐου.   Ο θίασος ΣΥΝ-ΘΉΚΗ, μετά την πολύχρονη ενασχόλησή του με κοινωνικοπολιτικά έργα και το ανέβασμα με σύγχρονο τρόπο κλασσικών συγγραφέων (Ίψεν, Τσέχωφ, Μίλλερ κα), επιχειρεί μια πρωτότυπη θεατρική προσέγγιση τού έργου τού ανατρεπτικού Ιρλανδού συγγραφέα δίνοντας έμφαση στην πολιτική διάστασή του έργου και στα παράλογα μελοδραματικά θεατρικά μοτίβα του. Στο έργο παρουσιάζονται οι συναναστροφές εκπροσώπων της άρχουσας αριστοκρατικής τάξης της Αγγλίας, που φλυαρούν, συνδιαλέγονται, ανταλλάσουν ευφυολογήματα, ερωτοτροπούν, αλλά ουδέν συναισθάνονται. Εδώ και 130 χρόνια ο Όσκαρ Ουάϊλντ αποκάλυψε την κενότητα και την επικινδυνότητα των προσώπων που έγραψαν την ιστορία του 20ου αιώνα και έβαλαν τα θεμέλια για τον αιώνα που ζούμε και κανείς δεν θα πρέπει να είναι ευχαριστημένος από το αποτέλεσμα… Σύγχρονος του Τσέχωφ (6 χρόνια μεγαλύτερος και πέθανε τέσσερα χρόνια πριν απ’ αυτόν), με παρόμοια κοινωνική ευαισθησία. Αποκαλύπτουν παθογένειες της κοινωνίας της χώρας τους και των ανθρώπων που ευθύνονται για την άθλια κατάσταση του κόσμου που τους περιβάλλει. Ο ένας με όπλο την συναισθηματική ευαισθησία ημιτονίων και ο άλλος με έναν πνευματικό κυνισμό κορυφαίας λεπτότητας. Το συγγραφικό έργο του Όσκαρ Ουάιλντ είναι έντονα πολιτικό και ανατρεπτικό, εξ ου και η διώξη και η καταδίκη του. Ενδεικτικό της πολιτικής ευαισθητοποίησής του είναι ότι υπήρξε ο μόνος λογοτέχνης στην Αγγλία, που υπέγραψε την αίτηση του Μπέρναρντ Σω, για να δοθεί χάρη στους αναρχικούς που είχαν συλληφθεί (και εντέλει εκτελέστηκαν) ως υπεύθυνοι του μακελειού στην πλατεία Χέιμαρκετ στο Σικάγο, στις 4 Μαΐου 1886.   ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση: Σουζάνα Χούλια Σκηνοθεσία: Κωστής Καπελώνης Σκηνογραφία: Ανδρέας Σαραντόπουλος Κοστούμια: Άννα Βήχου Σχεδιασμός φωτισμών: Κωστής Καπελώνης   ΠΑΙΖΟΥΝ: Δέσποινα Πόγκα, Μαρία Μακρή, Γιώργος Κροντήρης, Χρήστος Συριώτης, Πέτρος Πέτρου, Φίλια Δενδρινού, Χρυσάνθη Γεωργαντίδου, Δημήτρης Ζουμπούλης, Σάκης Σιούτης, Μάνος Κωστής.   ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ   Το έργο ανεβαίνει σπανίως στην Ελληνική σκηνή. Ξεχωρίζουν οι παραστάσεις: Το 1939 από την Μαρίκα Κοτοπούλη, σε σκηνοθεσία Καρόλου Κουν και το 1954 από την Κυβέλη, σε σκηνοθεσία Μιχάλη Κακογιάννη. Κατά τον Μπέρναρ Σω: «Ο Όσκαρ μοιάζει σα να είπε: δε θ’ αγαπήσω κανέναν, θά’μαι βαθιά εγωΐστής· και δε θάμαι μόνον ένας κατεργάρης, αλλά ένα τέρας· και θα μου τα συχωρέσετε όλα. Μ’ άλλα λόγια, τις συμβατικότητές σας θα τις καταντήσω παραλογισμούς, όχι δυσφημώντας τις γραπτώς, αν και θα μπορούσα πολύ καλά να το κάνω —για να πούμε την αλήθεια το έκαμα— αλλά δυσφημώντας τις με τη ζωή και το θάνατό μου.»   Ο συγγραφέας και βιογράφος του Πήτερ Ράμπυ, θεωρούσε ότι «ο Ουάιλντ ισορροπούσε ανάμεσα στη διεισδυτική ματιά του Ίψεν και την εμπορική επιτυχία στο Ουέστ Εντ του Λονδίνου, στοχεύοντας το κοινό του με απόκοσμη ακρίβεια».   Για την παράσταση παραγγέλθηκε καινούργια μετάφραση, που υπηρετεί την νέα ανάγνωση που επιχειρεί ο θίασος.     INFO Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν-Υπόγειο Πεσμαζόγλου 5 Τηλ. 210.3228706- 210.3222760   Πρεμιέρα: Δευτέρα, 23 Μαΐου 2022   Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα 23/5 και Τρίτη 24/5 στις 9μμ και από 30/5 έως 7/6, καθημερινά στις 9μμ – και το Σαββατοκύριακο 4 & 5 Ιουνίου και απογευματινή παράσταση στις 6μμ Διάρκεια παράστασης: 110΄χωρίς διάλειμμα   Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 14€ Φοιτητικό, κάτω των 25, άνω των 65: 10€ Ατέλειες και Ανέργων: 5€ Εισιτήρια προπωλούνται στο: viva.gr   Με την Υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού  

ΜΑΡΙΚΑ ΝΙΝΟΥ - Σαν άστρο Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη   ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: Δραματουργία- Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη Συνεργάτης στη Δραματουργία-Σκηνοθεσία: Γιάννος Περλέγκας Πρωτότυπα κείμενα: Μαριάννα Κάλμπαρη Μουσική Επιμέλεια: Γιάννος Περλέγκας Σκηνικά – Κοστούμια: Λουκία Χουλιάρα Χορογραφία: Χριστίνα Σουγιουλτζή Σχεδιασμός φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας Μουσική Διδασκαλία: Αυγερινή Γάτση, ΣτράτοςΓκρίντζαλης Ενορχήστρωση: Αυγερινή Γάτση, ΣτράτοςΓκρίντζαλης, Γιάννος Περλέγκας, Μπάμπης Παπαδημητρίου Βοηθοί Σκηνοθέτη: Πίνα Κούλογλου, Μαριλένα Μόσχου Εκτέλεση Παραγωγής: Μαριλένα Μόσχου Βοηθός Σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Τζίνα Ηλιοπούλου Κατασκευή κοστουμιών: Σάλι Αλάραμπι, Ευαγγελία Τσιούνη Σχεδιασμός κομμώσεων: Θωμάς Γαλαζούλας Κατασκευή σκηνικού: Νίκος Δεντάκης Φωτογραφίες: AlexKat Video-trailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος   Με την υποστήριξη του OnassisCulture   Παίζουν (αλφαβητικά): Ευγενία Αποστόλου, Βερόνικα Δαβάκη, Δημήτρης Μαγγίνας, Γιάννος Περλέγκας, Μάνος Στεφανάκης   Μουσικοί επί σκηνής: Αυγερινή Γάτση (πιάνο, ακορντεόν) Στράτος Γκρίντζαλης (μπουζούκι, μπαγλαμάς, κιθάρα, καζού) Μπάμπης Παπαδημητρίου (κιθάρα, μπουζούκι, μπαγλαμάς) Γιάννος Περλέγκας (κιθάρα, πιάνο, μπουζούκι, μπαγλαμάς)   Χορός-ακροβασία: Χριστίνα Σουγιουλτζή   ΗΜΕΡΕΣ-ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ-ΤΙΜΕΣ: Χώρος:  Θέατρο Τέχνης-Φρυνίχου 14, Πλάκα. Παραστάσεις: Τετάρτη και Κυριακή, απογευματινή στις 7μ.μ. Πέμπτη, βραδινή στις 9μ.μ. Παρασκευή και Σάββατο, βραδινή  στις 8μ.μ.   Ηλεκτρονική αγορά εισιτηρίων: Τηλεφωνικές κρατήσεις-πληροφορίες: πρωΐ:  Δευτέρα-Παρασκευή (10-1μμ) :210-3228706 απόγευμα: Δευτέρα-Κυριακή (5-10μμ): 2103222464   Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/festivalmarika-ninou-sanastro   ΜΑΡΙΚΑ ΝΙΝΟΥ - Σαν άστρο Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ ΣΤΗ ΣΚΗΝΗ ΤΗΣ ΦΡΥΝΙΧΟΥ    Μια θεατρική παράσταση με ζωντανά ρεμπέτικα τραγούδια αλλά και χορό-ακροβασία, που ξετυλίγει το νήμα της σύντομης και πολυτάραχης ζωής της ακροβάτισσας που έγινε μεγάλη λαϊκή τραγουδίστρια: της Μαρίκας Νίνου αλλά και ίδιας της εποχής της, κατά τη διάρκεια της οποίας πρόλαβε να αναπτυχθεί , να εδραιωθεί αλλά και να ξεκινήσει να παρακμάζει το αυθεντικό ρεμπέτικο τραγούδι. Η αρμένικης καταγωγής Μαρίκα Νίνου γεννήθηκε εκατό χρόνια πριν, το 1922, πάνω σε ένα καράβι με το οποίο φυγαδεύτηκαν πρόσφυγες από την καιόμενη Σμύρνη. Πέθανε μόλις το 1957. Μετά τον Εμφύλιο, σε μια Ελλάδα που αναζητούσε ταυτότητα αλλά και εκτόνωση, η Μαρίκα Νίνου υπήρξε  μια από τις λίγες γυναίκες που διεκδίκησαν και κατέκτησαν τη θέση τους στο ανδροκρατούμενο ρεμπέτικο πάλκο.   Μέσα στα επτά χρόνια της καριέρας της ως λαϊκής τραγουδίστριας, η Νίνου πρόλαβε όχι μόνο να συνεργαστεί με σπουδαίους συνθέτες και να πει αξέχαστα τραγούδια -από τα «Καβουράκια» και την «Ταμπακιέρα» μέχρι το «Τί σήμερα τί αύριο τί τώρα» - αλλά και να δημιουργήσει έναν ολόκληρο μύθο γύρω από την ερμηνευτική ικανότητα και τη μνημειώδη σκηνική της παρουσία, που ήταν πρωτόγνωρη για τα δεδομένα του ελληνικού λαϊκού τραγουδιού της εποχής. Όμως και η συνεργασία της με τον Βασίλη Τσιτσάνη μυθοποιήθηκε όσο καμμιά άλλη, συμβάλλοντας στη γέννηση ενός  πρώιμου “starsystem” που χτίστηκε σιγά-σιγά μέσα από τις ρεκλάμες, τις ειδήσεις και τις φήμες στις «κοσμικές» στήλες των εφημερίδων, τις μαρκίζες έξω από τις κοσμικές ταβέρνες. Η ελληνική κοινωνία άλλαζε και μαζί άλλαζαν και οι κανόνες του παιχνιδιού στο πάλκο, στη δισκογραφία, στο ίδιο το λαϊκό τραγούδι. Σήμερα το ρεμπέτικο και τα ήθη του ανήκουν πιά στο παρελθόν. Όμως τραγούδια του Τσιτσάνη, του Παπαϊωάννου, του Χιώτη και άλλων σημαντικών συνθετών της εποχής παραμένουν ζωντανά μέσα από τις ανεπανάληπτες ερωτικές και μόρτικες ερμηνείες της Μαρίκας Νίνου, που ξεσηκώνουν μέσα μας τον αιώνιο ελληνικό καημό, εκείνη τη βαθιά νοσταλγία για όσα ζήσαμε ή όσα θα θέλαμε να είχαμε ζήσει.       «Η Μαρίκα Νίνου, με την περιπετειώδη της ζωή, τους εραστές της, με τις βαθιές, προσωπικές καταστροφές της, σηματοδοτεί τη μετάβαση της ελληνικής λαϊκής μουσικής σε μια νέα φάση. Ατμοσφαιρική, μυθώδης, ερωτική, ερμηνεύτρια τραγουδιών που σημαδεύουν για πάντα τη νεοελληνική εποποιΐα, στην ταβέρνα του Τζίμυ, δεκαετίες πριν, διαμορφώνει ένα ολόκληρο μουσικό ρεύμα που αργότερα θα αναγνωριστεί ως μια συνιστώσα της γνήσιας, σχεδόν καταφατικής φύσης που χαρακτηρίζει αυτόν τον μεσογειακό, ανατολίτικο κόσμο»    Μάνος Χατζιδάκις   Η παράσταση χρησιμοποιεί μια πρωτότυπη φόρμα που συνδυάζει τη ζωντανή μουσική και το τραγούδι με τη δραματοποιημένη αφήγηση και το χορό-ακροβασία.      Η δραματουργία, με άξονα γνωστά και λιγότερο γνωστά ρεμπέτικα τραγούδια που ερμηνεύονται επί σκηνής, ζωντανεύει μια εποχή που χάθηκε μαζί με τα ήθη και τους πρωταγωνιστές της, μέσα από  πρωτότυπα κείμενα αλλά και αυθεντικές γραπτές ή προφορικές μαρτυρίες, συνεντεύξεις, επιστολές της ίδιας της Μαρίκας, των οικείων της, των συνεργατών της αλλά και προσφύγων από τη Σμύρνη, γνωστών και λιγότερο γνωστών καλλιτεχνών, συναδέλφων, φίλων και «εχθρών» της Μαρίκας Νίνου και όλου εκείνου του κόσμου που σήμερα συνηθίζουμε να αποκαλούμε ρεμπέτικο.   ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ Δραματουργία- Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη Συνεργάτης στη Δραματουργία-Σκηνοθεσία: Γιάννος Περλέγκας Πρωτότυπα κείμενα: Μαριάννα Κάλμπαρη Μουσική Επιμέλεια: Γιάννος Περλέγκας Σκηνικά – Κοστούμια: Λουκία Χουλιάρα Χορογραφία: Χριστίνα Σουγιουλτζή Σχεδιασμός φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας Μουσική Διδασκαλία: Αυγερινή Γάτση, ΣτράτοςΓκρίντζαλης Ενορχήστρωση: Αυγερινή Γάτση, ΣτράτοςΓκρίντζαλης, Γιάννος Περλέγκας, Μπάμπης Παπαδημητρίου Βοηθοί Σκηνοθέτη: Πίνα Κούλογλου, Μαριλένα Μόσχου Εκτέλεση Παραγωγής: Μαριλένα Μόσχου Βοηθός Σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Τζίνα Ηλιοπούλου Κατασκευή κοστουμιών: Σάλι Αλάραμπι, Ευαγγελία Τσιούνη Σχεδιασμός κομμώσεων: Θωμάς Γαλαζούλας Κατασκευή σκηνικού: Νίκος Δεντάκης Φωτογραφίες: AlexKat Video-trailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος   Με την υποστήριξη του OnassisCulture   Παίζουν (αλφαβητικά): Ευγενία Αποστόλου, Βερόνικα Δαβάκη, Δημήτρης Μαγγίνας, Γιάννος Περλέγκας, Μάνος Στεφανάκης   Μουσικοί επί σκηνής: Αυγερινή Γάτση (πιάνο, ακορντεόν) Στράτος Γκρίντζαλης (μπουζούκι, μπαγλαμάς, κιθάρα, καζού) Μπάμπης Παπαδημητρίου (κιθάρα, μπουζούκι, μπαγλαμάς) Γιάννος Περλέγκας (κιθάρα, πιάνο, μπουζούκι, μπαγλαμάς)   Χορός-ακροβασία: Χριστίνα Σουγιουλτζή   ΗΜΕΡΕΣ-ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ-ΤΙΜΕΣ: Χώρος:  Θέατρο Τέχνης-Φρυνίχου 14, Πλάκα. Παραστάσεις: Τετάρτη και Κυριακή, απογευματινή στις 7μ.μ. Πέμπτη, βραδινή στις 9μ.μ. Παρασκευή και Σάββατο, βραδινή  στις 8μ.μ.   Ηλεκτρονική αγορά εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/festivalmarika-ninou-sanastro   Τηλεφωνικές κρατήσεις-πληροφορίες: πρωΐ:  Δευτέρα-Παρασκευή (10-1μμ) :210-3228706 απόγευμα: Δευτέρα-Κυριακή (5-10μμ): 2103222464                                                      Τιμές εισιτηρίων: γενική είσοδος 18 ευρώ, μειωμένο 14 ευρώ, ατέλεια 5 ευρώ  Κάθε Τετάρτη γενική είσοδος 14 ευρώ      

ΜΑΚΜΠΕΘ Του William Sheakespeare   Σκηνοθεσία Θανάσης Δόβρης   Μακμπέθ Του William Sheakespeare   Ερμηνεύουν: Θάνος Τοκάκης, Εύη Σαουλίδου, Κώστας Κουτσολέλος, Κώστας Ξυκομηνός, Γρηγόρης Ποιμενίδης, Κωνσταντίνος Πλεμμένος Μετάφραση: Θέμελης Γλυνάτσης Σκηνοθεσία: Θανάσης Δόβρης Επιμέλεια κίνησης: Μπέττυ Δραμισιώτη Σκηνικά-κοστούμια: Γιάννης Κατρανίτσας Φωτισμοί: Εβίνα Βασιλακοπούλου Ήχος-μουσική: Αλέκος Βασιλάτος Βοηθοί σκηνοθεσίας: Κυβέλη Δραγούμη, Μάγδα Καφκούλα, Νικόλας Λαμπάκης   ΜΑΚΜΠΕΘ του William Sheakespeare     Υπόγειο Πρεμιέρα 4 Νοεμβρίου   Σκηνοθεσία Θανάσης Δόβρης    Ο πολεμιστής Μακμπέθ γυρνώντας νικητής μετά από σπουδαίες μάχες στοιχειώνεται από μια προφητεία μαγισσών που τον θέλει να γίνεται Βασιλιάς της Σκωτίας. Επηρεασμένος από τον χρησμό και την αλαζονεία του που τροφοδοτεί η Λαίδη Μακμπέθ, αποφασίζει να σκοτώσει τον Βασιλιά Ντάνκαν και να γίνει αυτός Βασιλιάς στη θέση του. Στην συνέχεια διαπράττει και άλλα εγκλήματα ώστε να μην κινδυνεύσει η βασιλεία του. Η τιμωρία του όμως δεν αργεί να επέλθει. Η ιστορία του Μακμπέθ καταδεικνύει με τον πιο οδυνηρό και ποιητικό τρόπο, την δύναμη που ασκεί ο φόβος πάνω στην ψυχή και στο σώμα. Ο φόνος αποδεικνύεται κύριο χαρακτηριστικό της ανθρώπινης κατάστασης, μια θλιβερή διαπίστωση που μας κάνει να σκεφτούμε το γεγονός, ότι αν δεν σκοτώσουμε στη ζωή μας, αυτό δεν είναι από επιλογή, αλλά από τύχη.   Μακμπέθ Του William Sheakespeare   Ερμηνεύουν: Θάνος Τοκάκης, Εύη Σαουλίδου, Κώστας Κουτσολέλος, Κώστας Ξυκομηνός, Γρηγόρης Ποιμενίδης, Κωνσταντίνος Πλεμμένος Μετάφραση: Θέμελης Γλυνάτσης Σκηνοθεσία: Θανάσης Δόβρης Επιμέλεια κίνησης: Μπέττυ Δραμισιώτη Σκηνικά-κοστούμια: Γιάννης Κατρανίτσας Φωτισμοί: Εβίνα Βασιλακοπούλου Ήχος-μουσική: Αλέκος Βασιλάτος Βοηθοί σκηνοθεσίας: Κυβέλη Δραγούμη, Μάγδα Καφκούλα, Νικόλας Λαμπάκης     Από την ομάδα «Εν τώ άμα». Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ   Παραστάσεις Τετάρτη και Κυριακή στις 8μμ., Πέμπτη έως Σάββατο στις 8.30μμ.   Εισιτήρια Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 15 Ευρώ / 10 Ευρώ (μειωμένο) / 8 Ευρώ (άνεργοι) Σάββατο: 18 Ευρώ / 12 Ευρώ (μειωμένο και ανεργίας) Κυριακή: 16 Ευρώ / 12 Ευρώ (μειωμένο και ανεργίας)   Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν – Υπόγειο Πεσμαζόγλου 5 Αθήνα Τηλέφωνο ταμείου: 2103228706 Καθημερινά 10:00-13:00 και 17:00-22:00      

ΚΟΚΚΑΛΟ Σκηνοθεσία: Ιόλη Ανδρεάδη   ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: Σκηνοθεσία: Ιόλη Ανδρεάδη Κείμενο: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης Σκηνογραφία: Δήμητρα Λιάκουρα Ενδυματολόγος: Κωνσταντίνος Κασπίρης Πρωτότυπη Μουσική: Γιώργος Παλαμιώτης Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης Κατασκευές: Γιάννης Νίτσος Φωτογραφίες: Κική Παπαδοπούλου VideoTrailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος Οργάνωση Παραγωγής: ΡΕΟΝ / Ορέστης Τάτσης   Στον ρόλο του Αντονέν Αρτώ ο Γεράσιμος Γεννατάς. Ζωντανά επί σκηνής ο μουσικός-περφόρμερ Γιώργος Παλαμιώτης     ΗΜΕΡΕΣ-ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ-ΤΙΜΕΣ: Χώρος:  Θέατρο Τέχνης-Πεσμαζόγλου 5, Αθήνα Παραστάσεις κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00 Εισιτήρια: 15 ευρώ, 10 ευρώ μειωμένο Διάρκεια: 75 λεπτά   Ηλεκτρονική αγορά εισιτηρίων: Τηλεφωνικές κρατήσεις-πληροφορίες: πρωΐ:  Δευτέρα-Παρασκευή (10-1μμ) :210-3228706 απόγευμα: Δευτέρα-Κυριακή (5-10μμ): 2103222464   Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/kokkalo   ΚΟΚΚΑΛΟ Μια παράσταση για τη ζωή και το έργο του Αντονέν Αρτώ   Πρεμιέρα 21 Φεβρουαρίου 2022 Videotrailer: https://www.youtube.com/watch?v=A1fIuJJKwuA Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/kokkalo          Ο Αρτώ. Αυτός είναι το επείγον περιστατικό. Αυτός απέσπασε τη λογοτεχνία από την αστυνομία, το θέατρο από την ιατρική. Κάτω από τον ήλιο των βασανιστηρίων που φωτίζει όλες τις ηπείρους αυτού του πλανήτη, ανθίζουν τα κείμενά του. Κάποτε θα διαβαστούν πάνω στα ερείπια της Ευρώπης. Και τότε θα γίνουν κλασικά.   Χάινερ Μύλλερ       Η σκηνοθέτις Ιόλη Ανδρεάδη παρουσιάζει στο Υπόγειο του Θέατρου Τέχνης την παράσταση «ΚΟΚΚΑΛΟ», μια λυτρωτική ροκ τελετουργία για τη ζωή και το έργο του μεγαλύτερου διανοητή και καλλιτέχνη του σύγχρονου θεάτρου. Ο ρηξικέλευθος και μοναδικός Αντονέν Αρτώ, αυτό το «επείγον περιστατικό» της ζωής και της τέχνης όπως θα τον χαρακτηρίσει ο Χάινερ Μύλλερ, επιστρέφει στη σκηνή για τελευταία φορά, δίνοντας το σόου της ζωής του. Ο Γεράσιμος Γεννατάς παθιασμένος, εμπνευσμένος, θλιμμένος και ερωτευμένος παντόμιμος κλόουν ενσαρκώνει τον σπουδαίο Γάλλο, έχοντας ως κύρια μέσα τη φωνή και το σώμα, και με τη ζωντανή συμβολή του μουσικού-περφόρμερ Γιώργου Παλαμιώτη, οδηγούν τον θεατή σε μια βαθιά προσωπική κάθαρση, από το σκοτάδι του πόνου, της αδικίας και της υποκρισίας, προς το καθαρό και λυτρωτικό φως. Εκεί όπου βασιλεύει ο Μέγας Νόμος της Καρδιάς.   Η ιστορία Παρίσι 1935. Ο Αντονέν Αρτώ επινοεί μια εντελώς νέα θεατρική φόρμα, το «Θέατρο της Σκληρότητας», και για να τη βάλει σε εφαρμογή δημιουργεί την παράσταση «Οι Τσέντσι» – μία πεντάπρακτη τραγωδία, για τον ξακουστό, αιμοδιψή και αιμομίκτη κόμη της Ρώμης, που βρέθηκε δολοφονημένος, μ’ ένα στιλέτο στο μάτι, από την ανήλικη κόρη του. Το έργο κάνει πρεμιέρα τον Μάιο της ίδιας χρονιάς, στο θέατρο Folies Wagram, και παρά τις προσδοκίες αποτυγχάνει παταγωδώς. Ο Αρτώ αποφασίζει πως δεν θα σκηνοθετήσει ξανά ποτέ, ταξιδεύει ασταμάτητα αναζητώντας τη λύτρωση και στο τέλος συλλαμβάνεται για αλητεία. Το 1938 χαρακτηρίζεται επισήμως ως «παράφρων» και οδηγείται δια της βίας στο ψυχιατρείο, στο οποίο θα παραμείνει έγκλειστος για εννέα χρόνια. Την τελευταία μόνο χρονιά θα υποβληθεί σε περισσότερα από 51 ηλεκτροσόκ. Εκεί αποκτά την εμμονή ότι έρχονται στον ύπνο του και του δηλητηριάζουν τα όνειρα κάνοντας μάγια, εκεί πέφτει σε κώμα και ευτυχώς ξύπνα την ώρα που τον οδηγούν στο νεκροτομείο, εκεί ο ξακουστός ψυχαναλυτής και ψυχίατρος Ζακ Λακάν θα θριαμβολογήσει πως «επιτέλους ο κύριος Αρτώ θεραπεύτηκε και δεν θα χρειαστεί να ξαναγράψει τίποτα πια».  Το 1946 και λίγο πριν τον θάνατό του, αποκτά ξανά ελευθερία κινήσεων, έχοντας υποστεί ωστόσο ανεπανόρθωτες βλάβες από τις επίσημες θεραπευτικές μεθόδους. Οι «Φίλοι του Αντονέν Αρτώ» οργανώνουν μια ειδική βραδιά αφιερωμένη στο έργο του στο Θέατρο «Σάρα Μπερνάρ», αλλά η είσοδος στον ίδιο απαγορεύεται, εξαιτίας του φόβου που προκαλεί η εξασθενημένη του φιγούρα και η πιθανότητα ενός ακόμα θηριώδους ξεσπάσματος, όπως αυτά που συνήθιζε ενώπιων ακροατηρίου και από τα οποία ηρεμούσε μόνο εάν τον φιλούσε ένας φίλος του στο μέτωπο.. Ο άνθρωπος τον οποίο συγκεντρώθηκαν για να τιμήσουν στέκεται μόνος έξω από τις κλειστές πόρτες, ενώ σύσσωμη η καλή κοινωνία των Παρισίων απολαμβάνει τις αναγνώσεις των κειμένων του.   Η παράσταση Απογοητευμένος από αυτό το περιστατικό, ο Αρτώ αρνείται την ελευθερία του και επιστρέφει οικειοθελώς στο κελί του, αποφασίζοντας να ξυπνήσει τα εκφραστικά του μέσα για να μεταμορφωθεί ο ίδιος στον πιο βιρτουόζο περφόρμερ και να δώσει ένα τελευταίο σόλο, μια παράσταση-ξέσπασμα, μπροστά σε ένα κοινό ανυπόκριτο. Ένα κοινό που θα πλάσει με το μυαλό του. Ένα κοινό που γεννήθηκε για να τον αγαπά. Απομονωμένος στο άσυλο, ο Αρτώ στήνει από την αρχή το παλιό σκηνικό των «αποτυχημένων» Τσέντσι, φέρνει την ψυχή του στο προσκήνιο, την ξεγυμνώνει και την τραγουδά με πάθος και μαεστρία. Σε ένα ονειρικό τοπίο μνήμης και με το ρυθμό της μουσικής, ακολουθεί την κάθοδο μιας βαθιάς και ανείπωτης εξομολόγησης. Καλλιτέχνης, ιδιοφυής, επαναστάτης, αναθεωρητής, ποιητής, δάσκαλος, παραληρηματικός, επιθετικός, επιληπτικός, αυτοκαταστροφικός και βαθιά, πολύ βαθιά ερωτευμένος και ερωτικός, συνθέτει με τρόπο προβοκατόρικο την τελική του ετυμηγορία απέναντι στον σύγχρονο καθωσπρεπισμό, βγάζοντας τη γλώσσα στην κοινωνική υποκρισία και τις επινοημένες αυθεντίες του καιρού μας και επαναφέροντας το «Θέατρο της Σκληρότητας» στη θέση που του ανήκει: μέσα στις φλογισμένες καρδιές των εξεγερμένων.  Με το «ΚΟΚΚΑΛΟ» οι συγγραφείς Ιόλη Ανδρεάδη και Άρης Ασπρούλης, ολοκληρώνουν την προσωπική τους τριλογία πάνω στο έργο του Αντονέν Αρτώ. Έχουν προηγηθεί οι παραστάσεις «Αρτώ / Βαν Γκογκ, avecunpistolet» (Θέατρο Σημείο - 2015, στον ρόλο του Αντονέν Αρτώ ο Ιωάννης Παπαζήσης) και «Οικογένεια Τσέντσι» (Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης - 2016, στο ρόλο του Κόμη Τσέντσι ο Μιλτιάδης Φιορέντζης, Μπαλαντέρ η Ελεάνα Καυκαλά, Βεατρίκη η Μαρία Προϊστάκη). Το αισθητικό περιβάλλον της παράστασης «ΚΟΚΚΑΛΟ», ακολουθώντας τη διαδρομή της ζωής του Αρτώ, τελεί σε απευθείας διάλογο με τα δύο προηγούμενα ανεβάσματα.   Σκηνοθεσία: Ιόλη Ανδρεάδη Κείμενο: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης Σκηνογραφία: Δήμητρα Λιάκουρα Ενδυματολόγος: Κωνσταντίνος Κασπίρης Πρωτότυπη Μουσική: Γιώργος Παλαμιώτης Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης Κατασκευές: Γιάννης Νίτσος Φωτογραφίες: Κική Παπαδοπούλου VideoTrailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος Οργάνωση Παραγωγής: ΡΕΟΝ / Ορέστης Τάτσης   Στον ρόλο του Αντονέν Αρτώ ο Γεράσιμος Γεννατάς. Ζωντανά επί σκηνής ο μουσικός-περφόρμερ Γιώργος Παλαμιώτης     Θέατρο Τέχνης – Υπόγειο Πεσμαζόγλου 5, Αθήνα Τηλέφωνο: 2103222760 & 2103228706 Παραστάσεις κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00 Εισιτήρια: 15 ευρώ, 10 ευρώ μειωμένο Διάρκεια: 75 λεπτά Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείου Πολιτισμού. Το έργο κυκλοφορεί από την Κάπα Εκδοτική. Ευχαριστούμε το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.     Φωτογραφίες σε υψηλή ανάλυση: https://www.dropbox.com/sh/bj7oh5tpqqnshdt/AAB-0MqrvhCvgBmgyF0SaYM_a?dl=0      

ΔΡΑΚΟΣ performance για μία νοοτροπία   ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: Ιδέα, Σκηνοθεσία: Γιώργος Βαλαής Δραματουργία: Γιώργος Βαλαής, Γεωργία Κανελλοπούλου Κείμενα: Ιάκωβος Καμπανέλλης, Andrei Tarkovsky, Irena Brezna, Virginia Woolf, στοιχεία από το internet. Σκηνογραφία, Κοστούμια: Ελένη Στρούλια Επιμέλεια μουσικής: Voltnoi Brege, Γιώργος Βαλαής Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας  Χορογραφίες, επιμέλεια κίνησης: Γιάννης Νικολαΐδης Βοηθός σκηνοθεσίας, χειρισμός προβολής: Γεωργία Κανελλοπούλου Συνεργάτης ενδυματολόγος: Δημήτριος Παρασκευόπουλος Βοηθοί σκηνογράφοι: Σοφία Θεοδωράκη, Τζάνος Μάζης  Κατασκευή σκηνικού: Κώστας Πλαστήρας Φωτογραφίες: Αλεξάνδρα Δεληθέου Εκτέλεση παραγωγής:  One Plant Production Ηθοποιοί: Γιώργος Βαλαής, Κατερίνα Ζησούδη, Μάγδα Καυκούλα, Θοδωρής Πεντίδης.   Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ. Παραστάσεις: 21 Μαρτίου-19 Απριλίου Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κυριακή-Δευτέρα-Τρίτη: 9.15μμ Διάρκεια: 80 λεπτά     ΔΡΑΚΟΣ performance για μία νοοτροπία Σκηνοθεσία: Γιώργος Βαλαής ΠΡΕΜΙΕΡΑ 21 ΜΑΡΤΙΟΥ ΣΤΗ ΣΚΗΝΗ ΤΗΣ ΦΡΥΝΙΧΟΥ    Μια σκηνική σύνθεση φτιαγμένη από αναφορές σε περιστατικά βίας κατά των γυναικών, σκηνές από το σενάριο της ταινίας ο «Δράκος», συνεντεύξεις και αποσπάσματα, μέσα στην οποία ένας αθώος συναντά τον ανεστραμμένο κόσμο. Τον κόσμο μας.   Η performance Δράκος είναι ένα επί σκηνής μοντάζ ετερογενών υλικών που αφηγούνται, αυτήν την βιαιότητα που υπάρχει στην κοινωνία και στρέφεται κατά των γυναικών: τις επιθέσεις, τους βιασμούς, το φόβο που υπάρχει κάτω από απλές συναντήσεις, τη λεκτική βία στο δρόμο, τη σεξουαλικοποίηση των γυναικών μέσα από τα αντρικά βλέμματα, τον χαμένο πνευματικό κόσμο που δεν μπορεί να μας βοηθήσει, την γενικευμένη νοοτροπία μέσα στην οποία ζούμε και η οποία στρέφεται κατά του μισού πληθυσμού του πλανήτη, την εξιδανίκευση του υποκειμένου «γυναίκα» και την καταβαράθρωσή του. Όλα όσα καλ2λιεργούν μια κοινωνία που βασίζεται στον διαχωρισμό, τον φόβο της ετερότητας που ξεκινάει από το άλλο φύλο και επεκτείνεται σε όλο τον κόσμο. Η μεταγραφή αυτή χρησιμοποιεί τόσο πραγματικά όσο και fiction γεγονότα, αποσπάσματα του σεναρίου του Ιάκωβου Καμπανέλλη για την ταινία «Δράκος», μια μέχρι τώρα αμετάφραστη στα ελληνικά συνέντευξη του Andrei Tarkovsky,  λογοτεχνικά αποσπάσματα και πρωτότυπα σκηνικά κείμενα για να μιλήσει για μια νοοτροπία τόσο παλιά όσο και ο κόσμος.    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Ιδέα, Σκηνοθεσία: Γιώργος Βαλαής Δραματουργία: Γιώργος Βαλαής, Γεωργία Κανελλοπούλου Κείμενα: Ιάκωβος Καμπανέλλης, Andrei Tarkovsky, Irena Brezna, Virginia Woolf, στοιχεία από το internet. Σκηνογραφία, Κοστούμια: Ελένη Στρούλια Επιμέλεια μουσικής: Voltnoi Brege, Γιώργος Βαλαής Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας  Χορογραφίες, επιμέλεια κίνησης: Γιάννης Νικολαΐδης Βοηθός σκηνοθεσίας, χειρισμός προβολής: Γεωργία Κανελλοπούλου Συνεργάτης ενδυματολόγος: Δημήτριος Παρασκευόπουλος Βοηθοί σκηνογράφοι: Σοφία Θεοδωράκη, Τζάνος Μάζης  Κατασκευή σκηνικού: Κώστας Πλαστήρας Φωτογραφίες: Αλεξάνδρα Δεληθέου Εκτέλεση παραγωγής:  One Plant Production Ηθοποιοί: Γιώργος Βαλαής, Κατερίνα Ζησούδη, Μάγδα Καυκούλα, Θοδωρής Πεντίδης.   Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ. Παραστάσεις: 21 Μαρτίου-19 Απριλίου Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κυριακή-Δευτέρα-Τρίτη: 9.15μμ Διάρκεια: 80 λεπτά   Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/drakos-performance-gia-mia-nootropia/      

  ΑΝΤΙΓΟΝΗ, του Ζαν Ανούιγ  Σκηνοθεσία: Μαρία Πρωτόπαππα   ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: Μετάφραση: Μάριος ΠλωρίτηςΣκηνοθεσία Δραματουργική Επεξεργασία: Μαρία ΠρωτόπαππαΣκηνικός χώρος-Κοστούμια: Εύα ΝάθεναΚίνηση: Κατερίνα Φωτιάδη Μουσική: ΛόλεκΦωτισμοί: Μελίνα ΜάσχαΒοηθοί Σκηνοθέτη: Δημήτρης Σταυρόπουλος, Ορέστης ΣταυρόπουλοςΒοηθός Ενδυματολόγου: Έλσα ΓκόγκογλουΦωτογραφίες προώθησης: Ρούλα ΡέβηΦωτογραφίες παράστασης: Μαριλένα ΑναστασιάδουΜακιγιάζ προωθητικής φωτογράφισης: Σίσσυ ΠετροπούλουΚοσμήματα φωτογράφισης: NoilenceVideo-trailer παράστασης: Μιχαήλ ΜαυρομούστακοςΓραφιστικά- Σχεδιασμός Αφίσας: Γιάννης ΣταματόπουλοςΕπικοινωνία παράστασης: Ανζελίκα ΚαψαμπέληΔιεύθυνση παραγωγής: Αναστασία ΚαβαλλάρηΕκτέλεση Παραγωγής: Kart Productions-Μαρία Ξανθοπουλίδου ΠΑΙΖΟΥΝ: Χρήστος Στέργιογλου, Γιάννης Τσορτέκης, Δημήτρης Μαμιός, Δημήτρης Μαργαρίτης, Ηλέκτρα Μπαρούτα και η Μαρία Πρωτόπαππα Παραγωγή: Kart Productions σε συμπαραγωγή με το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν    ΑΝΤΙΓΟΝΗτου Ζαν Ανούιγ Αγορά Εισιτηρίου Μετά το πρώτο ανέβασμα στο Υπόγειο του Θέατρου Τέχνης, η Μάρια Πρωτόπαππα προσεγγίζει σκηνοθετικά και ερμηνευτικά εκ νέου την «Αντιγόνη» του Ζαν Ανούιγ, σε μια παράσταση που εξελίσσει ακόμα περισσότερο την αρχική ματιά της σκηνοθέτιδος. Αναλαμβάνοντας να αρθρώσει η ίδια το μεγαλύτερο μέρος των λόγων της Αντιγόνης, η σκηνοθέτις επιχειρεί ένα σχόλιο ανάμεσα στο σημαίνον και το σημαινόμενο της ύπαρξης της ηρωίδας. Υπάρχει η Αντιγόνη και κατά πόσο είναι αληθινή η επιθυμία-ανάγκη που τη γεννά;Ερμηνεύουν ο Χρήστος Στέργιογλου, ο Γιάννης Τσορτέκης, ο Δημήτρης Μαμιός, ο Δημήτρης Μαργαρίτης, η Μαρία Πρωτόπαππα, στο πρόσωπο της οποίας ταυτίζεται ο ρόλος της σκηνοθέτιδος με το ρόλο της Αντιγόνης, τον οποίο μοιράζεται επί σκηνής με την πρωτοεμφανιζόμενη Ηλέκτρα Μπαρούτα.Πρεμιέρα: 15 Οκτωβρίου 2022.Η Αντιγόνη ως μυθικό πρόσωπο θέτει ένα γοητευτικό αίνιγμα ανά τους αιώνες. Τι την ωθεί να συγκρουστεί με την εξουσία; Η σύγκρουση αυτή δικαιολογεί τη θυσία της ζωής της; Υπάρχουν κάποια ελαφρυντικά στον Κρέοντα με τον οποίο αντιπαρατίθεται; Πόσο χρειάζεται η κάθε κοινωνία την παρουσία μιας Αντιγόνης και για ποιους λόγους πέρα από τους προφανείς; Πρώτος ο Σοφοκλής μετέφερε τον μύθο της στη θεατρική σκηνή το 441 π.Χ. και ο Γάλλος συγγραφέας Ζαν Ανούιγ τον μετάπλασε κατά τη διάρκεια του Β΄ Παγκόσμιου Πολέμου. Από το 1944 και μετά, όποτε και ανέβηκε πρώτη φορά η «Αντιγόνη» του Ανούιγ, έχει παρουσιαστεί σε θεατρικές σκηνές σε όλο τον κόσμο, προκαλώντας πάντα έντονες συζητήσεις. Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1946-1947 στο Θέατρο Τέχνης, σε σκηνοθεσία Καρόλου Κουν, με την Έλλη Λαμπέτη στον ομώνυμο ρόλο. Έτσι, το έργο που έφερε στην Ελλάδα ο Κάρολος Κουν επιστρέφει στο θέατρο που το ανάδειξε για 2η χρονιά, σηματοδοτώντας παράλληλα τα 80 χρόνια από την ίδρυση του Θεάτρου Τέχνης (1942-2022).Ο Κρέοντας με νόμο απαγορεύει την ταφή του αδελφού της Αντιγόνης Πολυνείκη γιατί κινήθηκε με στρατό ενάντια στην πόλη των προγόνων του και τον αδελφό του Ετεοκλή. Η Αντιγόνη θα εναντιωθεί σε αυτήν τη διαταγή. H Αντιγόνη αντι-μιλά στον Κρέοντα και η δύναμη της εκφοράς των λέξεων, η εν δυνάμει ικανότητά τους να διαμορφώνουν ή και να εκλαμβάνονται ως πραγματικότητες είναι η βασική διεκδίκηση αυτής της ανάγνωσης πάνω στην Αντιγόνη. Σημείωμα της σκηνοθέτιδοςΣε ακραίες καταστάσεις της Ιστορίας, σαν αυτή που ζούμε τώρα, κατά τις οποίες συντελούνται κοσμογονικές αλλαγές, των οποίων την επίγνωση ΔΕΝ μπορούμε να έχουμε πριν ολοκληρωθούν, σε αυτά τα Απότομα Περάσματα - Μεταλλάξεις του ιστορικού ανθρώπου, το πλαίσιο και η ανάγκη για το Συλλογικό ΣΥΝΘΛΙΒΟΥΝ τα άτομα, αλλά και το δημόσιο χαρακτήρα τους. Περνάμε απότομα στον καθηλωμένο τεχνολογικά, πολιτικά άνθρωπο, που ενώ απολαμβάνει δημόσιο λόγο, τον στερείται, όπως στερείται δημοκρατίας και ελέγχου του εαυτού και του βίου του. Πόσω δε μάλλον των ατομικών ελευθεριών και της ιδιωτικότητάς του, την στιγμή που 'ηθελημένα' βρίσκεται εκτεθειμένος μαζί με όλους, στα μάτια όλων.Οι μύθοι είναι ιστορίες που οι άνθρωποι διηγούνται ή ακούνε, μέσω των οποίων κάθε κοινωνία προσπαθεί να καταλάβει πώς είναι φτιαγμένη, τις σχέσεις της με τον εξωτερικό κόσμο και τη θέση του ανθρώπου στο σύνολο του σύμπαντος. Η αξία τους προέρχεται από το ότι τα γεγονότα, που υποτίθεται ότι εξελίχθηκαν σε μια δεδομένη στιγμή στο μακρινό παρελθόν, συγκροτούν μια δομή αναλλοίωτη στο παρόν, το παρελθόν και το μέλλον (Claude Lévi-Strauss).Ο Ανούιγ καλεί τους θεατές να σκεφτούν πάνω στο νόημα της ζωής και να αρνηθούν κάθε μορφή συμβιβασμού. Ανήκει στα έργα του Pieces noires (Μαύρα Έργα), που ήταν γεμάτα ειρωνεία και σαρκασμό. Είχε βρει τρόπο να γελάει µε την κακοτυχία: «Τα έργα µου είναι περισσότερο Μολιερικά. Χάρη στον Μολιέρο, το Γαλλικό θέατρο δεν είναι ζοφερό. Γελάμε, όπως οι φαντάροι στον πόλεμο, µε την µμιζέρια και τον τρόμο µας».Αν ήταν εύκολο να αποφασίσουμε ποια πλευρά έχει με το μέρος της το δίκαιο ή το άδικο δεν θα μιλούσαμε για τραγωδία. Η αξία της δεν έγκειται στη σύγκρουση του καλού με το κακό, της αθωότητας με την ενοχή, αλλά σε μια αντιπαράθεση ηθικών αρχών και πολιτικών θέσεων στην οποία είναι δύσκολο ο μέσος άνθρωπος να πάρει σαφή θέση. Στο ερώτημα: Αξίζει τον κόπο η θυσία της; Τα έργα του Σοφοκλή και του Ανούιγ δεν δίνουν οριστική και αδιαπραγμάτευτη απάντηση. Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Il7mliqp1msΦωτογραφίες σε υψηλή ανάλυση: https://bit.ly/3KEtnUd INFOΘέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν-Υπόγειο, Πεσμαζόγλου 5Τηλ. 210.3228706- 210.3222760Ημέρες και ώρες παραστάσεων:Πέμπτη έως Σάββατο στις 20.30Κυριακή στις 19.00Διάρκεια: 110 λεπτάΤιμές εισιτηρίων:Κανονικό: 18 ευρώΜειωμένο: 14 ευρώΑτέλεια: 7 ευρώΚάθε Πέμπτη γενική είσοδος: 14 ευρώΠροσφορά προπώλησης έως το τέλος του Σεπτεμβρίου: 15 ευρώ Προπώληση:-Στο ταμείο του Θεάτρου Τέχνης-Υπόγειο (Πεσμαζόγλου 5), τηλ 2103228706- Στο viva.grhttps://www.viva.gr/tickets/theater/antigoni-tou-anouilh/ H παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού Επικοινωνία παράστασηςΑνζελίκα Καψαμπέληt.6945798883 | akapsamb@gmail.com                                                                                                                                 

CRY Κείμενο-σκηνοθεσία: Λένα Κιτσοπούλου   Συντελεστές: Κείμενο-σκηνοθεσία: Λένα Κιτσοπούλου Δραματουργική επεξεργασία: Άννα Λεμονάκη Σκηνογραφία: Λένα Κιτσοπούλου Φωτισμοί:  Renato Campora Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλένα Μόσχου Ηχητική επιμέλεια: Samuel Schmidiger Επιστημονικός συνεργάτης: Thomas Jammet Σκηνογραφική εκτέλεση: Lucy Meyer Επικοινωνία: Yolanda Herradi Παραγωγή: Bleu en Haut Bleu en Bas Φωτογραφίες: Yuri Tavares   Παίζουν: Νίκος Καραθάνος, Λένα Κιτσοπούλου, Πωλίν Ουγκέ, Άννα Λεμονάκη, Μαριλένα Μόσχου   Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/cry-lenas-kitsopoulou/   CRY Κείμενο - Σκηνοθεσία: Λένα Κιτσοπούλου Μόνο για 2 παραστάσεις στη σκηνή της Φρυνίχου  7& 8 Ιανουαρίου 2022 | Ώρα έναρξης 21.00   Τα θέματα συζήτησης είχαν επιλεγεί προσεκτικά. Όλοι ήταν αποφασισμένοι να «περάσουν καλά». Τότε πώς και γιατί «ξέφυγε» έτσι η βραδιά; Πώς χύθηκε όλο αυτό το αίμα; Παντού; Σας καλωσορίζουμε στο εκρηκτικό και ανευλαβές θέατρο της Λένας Κιτσοπούλου.   Στην κόψη του ξυραφιού, το Cry (κλάμα…; κραυγή...;) διερευνά καταρχάς τα όρια της ευγένειας. Τι συμβαίνει όταν η ευγένεια μας οδηγεί να ανεχτούμε καταστάσεις που δεν αντέχουμε; Πότε ακριβώς πεθαίνει η ευγένεια και γεννιέται η βία;  Μια πρώτη εκδοχή του Cry ανέβηκε το 2017 στην Γενεύη, ύστερα από ανάθεση του Θεάτρου Saint-Gervais και της θεατρικής εταιρίας Bleu en Haut Bleu en Bas με έδρα την Ελβετία, στην Λένα Κιτσοπούλου. Στις 3 Δεκεμβρίου 2021, η νέα εκδοχή του Cry ανεβαίνει στη Γενεύη  με ανανεωμένη διανομή και έρχεται στη Φρυνίχου στις 5 Ιανουαρίου 2022, μόνο για 2 παραστάσεις.       Το Cry δημιουργήθηκε πριν από τρία χρόνια περίπου εδώ στην Γενέυη, σε αυτό εδώ το θέατρο, μέσα σε ένα πολύ γρήγορο πλαίσιο, όπου γράφτηκε και παίχτηκε μέσα σε δέκα μέρες. Τώρα, τρία χρόνια μετά, ξαναζωντανεύει, αναδημιουργείται, αναπλάθεται, αναπτύσσεται, του δίνεται τέλος πάντων εδώ στο ίδιο θέατρο μεγαλύτερος χρόνος ετοιμασίας, οπότε έχει τη δυνατότητα να δυναμώσει, να φωτιστεί αλλιώς και είμαι και πολύ χαρούμενη που στην τωρινή εκδοχή προστίθεται και η παρουσία του Νίκου Καραθάνου στην διανομή. Το έργο μιλάει για την απόγνωση και τη ματαιότητα, είναι αυτό που γράφω κάθε φορά γιατί είναι ίσως το μόνο πράγμα που με αφορά τελικά ( ή με πνίγει), απλώς κάθε φορά αλλάζει η σκηνική συνθήκη, προσπαθώ να ανανεώνω τη γλώσσα μου, παίζω με διαφορετικά υλικά, λέγοντας όμως τελικά το ίδιο πράγμα. Γιατί ζούμε; Γιατί υπάρχουμε; Τι μαλακία είναι όλο αυτό; Εμφανίζονται στην σκηνή τέσσερεις άνθρωποι, οι οποίοι δεν θέλουν να επικοινωνήσουν παρ’ όλο που είναι αναγκασμένοι να συνυπάρξουν αυτή τη βραδιά με το ζόρι και στην πορεία από κάτι πολύ μικρές αφορμές και όχι άξιες δολοφονίας, ο ένας δολοφονεί τον άλλον. Είναι τα νεύρα τους σπασμένα, ή απλώς κάνουν κάτι που όλοι θα θέλαμε να κάνουμε κάποιες φορές, αλλά η ύπαρξη νομοθεσίας δεν μας δεν μας το επιτρέπει; Πάντως μικρά περιστατικά και αφορμές διογκώνονται στο κεφάλι και των τεσσάρων. Είναι η πίεση της καθώς πρέπει κοινωνικής συμπεριφοράς και ευγένειας που τελικά μολύνει τις αντοχές μας και αρρωσταίνουμε; Ή είναι η φύση του ανθρώπου βίαιη και σκοτεινή από μόνη της και εμείς όλοι ζούμε σε μία κοινωνία που μας απαγορεύεται τελικά να εκφραστούμε; Το έργο έχει αδιέξοδο πολύ. Έχει ψυχαναγκασμό. Είμαστε οι άνθρωποι που δεν θέλουμε να ταραχτούμε από τίποτα. Που φοβόμαστε.Είμαστε οι άνθρωποι που θέλουμε απλώς την ησυχία μας. Οι χαλασμένοι άνθρωποι  που μας ενοχλούν τα πάντα. Ή, που νομίζουμε ότι μας ενοχλούν οι άλλοι, ενώ τελικά μας ενοχλεί ο εαυτός μας που δεν επαναστατεί. Φοβόμαστε πάρα πολύ τον θάνατο, ζούμε μόνο με αυτόν το φόβο και πιστεύω ότι ο σύγχρονος τρόπος ζωής μακρυά από τη φύση και τον ουρανό και μέσα σε όλη αυτή την υπερβολική πίεση για νεότητα, χαρά, πρόληψη, φιλοζωία, φιλανθρωπία, θετικότητα με το ζόρι και βομβαρδισμούς τηλεοπτικούς από διάφορους χαμογελαστούς διαφημιστές αντικαταθλιπτικών, απλώς εντίνει τον φόβο μας. Λένα Κιτσοπούλου   ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ   Κείμενο-σκηνοθεσία: Λένα Κιτσοπούλου Δραματουργική επεξεργασία: Άννα Λεμονάκη Σκηνογραφία: Λένα Κιτσοπούλου Φωτισμοί:  Renato Campora Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλένα Μόσχου Ηχητική επιμέλεια: Samuel Schmidiger Επιστημονικός συνεργάτης: Thomas Jammet Σκηνογραφική εκτέλεση: Lucy Meyer Επικοινωνία: Yolanda Herradi Παραγωγή: Bleu en Haut Bleu en Bas Φωτογραφίες: Yuri Tavares   Παίζουν: Νίκος Καραθάνος, Λένα Κιτσοπούλου, Πωλίν Ουγκέ, Άννα Λεμονάκη, Μαριλένα Μόσχου Τιμές εισιτηρίων 18 ευρώ κανονικό & 16 ευρώ μειωμένο Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/cry-lenas-kitsopoulou/      

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ ΦΡΥΝΙΧΟΥ     «Μικροί πυροβολισμοί μέσα στη νύχτα» του Γιάννη Καλαβριανού   Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός   ΠΡΕΜΙΕΡΑ 13 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ   Από την Εταιρεία Θεάτρου Sforaris   «Όποιος πάει να με σταματήσει, θα πικράνει τον Ιησού!»   Αφετηρία του νέου έργου του Γιάννη Καλαβριανού, αποτέλεσε η ιστορία του «Μίχαελ Κόλχαας», του Χ. Φ. Κλάιστ, ένα από τα σημαντικότερα έργα της γερμανικής γλώσσας. Πρότυπο για τον Κόλχαας ήταν η αληθινή ιστορία του ληστή Χανς Κολχάζε, ο οποίος έδρασε στην περιοχή της Σαξονίας, από το 1534 έως το 1540.   Ένας φιλήσυχος και νομοταγής πολίτης, ο Μίχαελ Κόλχαας, καλός οικογενειάρχης και θεοσεβούμενος άνθρωπος, αδικείται από τον Άρχοντα της Σαξονίας, ο οποίος του παρακρατά δύο μαύρα άλογα και τα υποχρεώνει σε εξαντλητικές εργασίες. Ο Κόλχαας ζητά να αποζημιωθεί. Ο Άρχοντας τον ταπεινώνει, τον διώχνει και σκοτώνει τη γυναίκα του. Ο Κόλχαας προσπαθεί με κάθε έννομο τρόπο να δικαιωθεί. Το Κράτος, ο Νόμος και η Εκκλησία δεν τον προστατεύουν. Παίρνει λοιπόν, τον Νόμο στα χέρια του, μετατρέπεται σε ανάλγητο ληστή και πυρπολεί τη Βιτεμβέργη. Το μέτρο και η λογική γρήγορα καταλύονται και διάφοροι άνθρωποι, απογοητευμένοι από την αδικία που βιώνουν καθημερινά, συντάσσονται δίπλα του και φτιάχνουν έναν μικρό στρατό που καίει, δολοφονεί και λεηλατεί. Ο Κόλχαας, εξαιτίας της φανατισμένης εμμονής του για δικαιοσύνη, μετατρέπεται στον υπ’ αριθμόν ένα κίνδυνο για όλους και η υπόθεση δύο αλόγων απειλεί πλέον, να καταστρέψει τη χώρα.   Στο κέντρο του έργου βρίσκεται η δύναμη που μπορεί να αποκτήσει η φωνή του ενός, αλλά και τα άκρα στα οποία μπορεί να φτάσει μια λογική απαίτηση. Ο Κόλχαας αδικήθηκε, αλλά μετατράπηκε σε τρομοκράτη. Μέχρι πού λοιπόν, μπορεί να φτάσει κανείς για να διεκδικήσει το δίκιο του; Η αυξανόμενη καχυποψία στις σχέσεις πολίτη-κράτους, τα περιστατικά αστυνομικής βίας και η συχνότητα των κοινωνικών εκρήξεων, κάνουν τον Μίχαελ Κόλχαας, τον πιο σύγχρονο Ευρωπαίο ήρωα αυτή τη στιγμή.   Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλους Επιμέλεια κίνησης: Αλεξία Μπεζίκη Βοηθός σκηνοθέτη: Κέλλυ Παπαδοπούλου Παίζουν: Γιώργος Γλάστρας, Χριστίνα Μαξούρη, Μάνος Πετράκης, Γιώργος Σαββίδης Μουσικός επί σκηνής: Σταύρος Διαμαντόπουλος Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή Εκτέλεση παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα   Παραστάσεις Θέατρο Τέχνης - Φρυνίχου 14, Πλάκα 13 Δεκεμβρίου 2021-22 Φεβρουαρίου 2022 Δευτέρα-Τρίτη 9μμ. Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 15 ευρώ / Μειωμένο: 10 ευρώ     Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠ.ΠΟ.Α.