ΔΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΧΟΛΗ
ΜΑΘΗΜΑΤΑ-ΚΑΘΗΓΗΤΕΣ

Μυρτώ Αλικάκη

Η Μυρτώ Αλικάκη γεννήθηκε στο Παρίσι το 1972.

Τελειώνοντας το σχολείο πέρασε στη Γαλλική Φιλολογία και παράλληλα στη Δραματική Σχολή του «Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν», από την οποία αποφοίτησε το 1993. Από τότε μέχρι σήμερα εργάζεται ανελιπώς στο θέατρο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση.

Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με σημαντικούς σκηνοθέτες όπως Μίμη Κουγιουμτζή, Θωμά Μοσχόπουλο, Γιάννη Χουβαρδά, Νικίτα Μιλιβόγιεβιτς, Κωστή Καπελώνη, Νικαίτη Κοντούρη, Πέτρο Ζούλια, Κώστα Φιλίππογλου, Διαγόρα Χρονόπουλο και άλλους σε έργα του κλασσικού και σύγχρονου ρεπερτορίου.

Στον κινηματογράφο έχει πρωταγωνιστήσει σε αρκετές μεγάλου και μικρού μήκους ταινίες και έχει διακριθεί για την ερμηνεία της με το Α’ βραβείο Γυναικείου Ρόλου στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης το 1998 για την ταινία “Black Out” του Μ. Καραμαγγιώλη και στο Διεθνές Φεστιβάλ Κύπρου για την ταινία «Το Δέντρο και η Κούνια» της Μ. Ντούζα.

Στην τηλεόραση έχει εμφανιστεί σε πληθώρα τηλεοπτικών σειρών, όπως «Αναστασία», «Δέκατη Εντολή», «Αίθουσα του Θρόνου», «Υπέροχα πλάσματα», και άλλες.

Τα τελευταία χρόνια διδάσκει υποκριτική σε δραματικές σχολές και επίσης εργάζεται ως εκφωνήτρια.

Μιλάει άπταιστα αγγλικά και γαλλικά.

Μαριάννα Κάλμπαρη

Απόφοιτος της δραματικής σχολής του ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΕΧΝΗΣ –ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ και του πανεπιστημίου της ΣΟΡΒΟΝΝΗΣ (PARIS IV-φιλολογία και επικοινωνία). Σπούδασε υποκριτική και σκηνοθεσία στο Atelier du Théâtre des Cinquante (Ανδρέας ΒΟΥΤΣΙΝΑΣ, Παρίσι) και στο CHARPENTIER ART STUDIO (υποκριτική-σκηνοθεσία, Παρίσι).

Έχει συνεργαστεί με το ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ, το ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, το ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ και ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ, το ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ, το ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ και με τα θέατρα: OLVIO, ΑΡΓΩ, BIOS, ΡΟΕΣ κ.ά., σκηνοθετώντας θεατρικά έργα (Ευριπίδη, Τσέχωφ, Μολιέρου, Μαριβώ, Χόρβατ, Ζενέ, Μάμετ, Στάιν, Ρίτσου, Μπάρτλετ κ.ά.) αλλά και μουσικά έργα (Μοντεβέρντι, Όφφενμπαχ, Χαίντελ, Κυπουργού, Γωγιού κ.ά.) .

Έχει γράψει θεατρικά έργα: «Αλμανάκ» (διάκριση Eurodram 2015), «Βιομαγεία», «Νέο αίμα», «Μια ανάσα ακόμα» κ.ά., θεατρικά έργα για παιδιά («Μια φορά κι ένα λεπτό» κ.α.) και έχει κάνει πολλές μεταφράσεις θεατρικών έργων (από γαλλικά και αγγλικά) καθώς και θεατρικές διασκευές διηγημάτων που έχουν ανέβει σε δική της σκηνοθεσία αλλά και σε σκηνοθεσία άλλων από το ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ, το ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, το Κ.Θ.Β.Ε. κ.ά.

Ως ηθοποιός συνεργάστηκε με το ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ, το ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ,

τον ΤΕΧΝΟΧΩΡΟ-ΟΜΑΔΑ ΘΕΑΜΑ, το ΙΔΡΥΜΑ ΜΕΙΖΟΝΟΣ ΕΛΛΗΝΙΣΜΟΥ κ.ά. Στον κινηματογράφο έπαιξε σε ταινίες του Δ. Αθανίτη και της Λ. Ρικάκη.

Έχει διδάξει υποκριτική και πρακτική θέατρου στο ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΠΕΛΟΠΟΝΝΗΣΟΥ, στη Σχολή ΜΩΡΑΙΤΗ και στη δραματική σχολή ΠΡΑΞΗ ΕΠΤΑ. Επίσης έχει διδάξει εισαγωγή στο αρχαίο δράμα και δραματοποίηση λογοτεχνικών κειμένων στο ΙΔΡΥΜΑ ΛΑΣΚΑΡΙΔΗ.

Διδάσκει υποκριτική στη Δραματική Σχολή του ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΕΧΝΗΣ-ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ από το 2005 και μελοδραματική στο ΩΔΕΙΟ ΑΘΗΝΩΝ από το 2015.

Είναι καλλιτεχνική διευθύντρια του ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΕΧΝΗΣ -ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ

από το Σεπτέμβριο του 2014.

Περικλής Μουστάκης

Ο Περικλής Μουστάκης γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Ανώτερης Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης Κ. Κουν. Έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες: Κ. Κουν, Μ. Βολανάκη, Γ. Λαζάνη, Μ.Κουγιουμτζή, Γ. Χουβαρδά, Ν.Χαραλάμπους, V. Spengler, Στ. Τσακίρη, Αθ. Καραγιαννοπούλου, Β.Αρδίττη, Β. Παπαβασιλείου, Γ. Μαργαρίτη, Μ. Λυμπεροπούλου, Β. Νικολαΐδη, Μ. Μαρμαρινό, Ρ. Πατεράκη, Δ. Καραντζά, Olivier Py, Δ. Τάρλοου, Β. Θεοδωρόπουλο, N. Μαστοράκη κ.α. Σημαντικότεροι ρόλοι: Άλκηστις (Άδμηττος) - Οθέλλος (Οθέλλος) - Η δύναμη της συνήθειας (Γκαριμπάλντι) – Κάθε γύμνια θα τιμωρείται (Ερκουλάνο) - Έλλα (Γιόζεφ) - Γυναίκα της Ζάκυνθος (Ιερομόναχος) - Οι Δανειστές (Άντολφ) – Νεφέλες (Σωκράτης) - Χειμωνιάτικο Παραμύθι (Λεόντιος) - Έμπορος της Βενετίας (έμπορος) - Ο Βυσσινόκηπος (Γκάγιεφ) , Αποκάλυψις Ιωάννου (Ένας κύριος) – Η Καταιγίδα (Κύριος) - Σχολείο Γυναικών (Αρνόλφο) - Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε (Βέρι) - Ο κυκλισμός του τετραγώνου (Πράσινος) - Φαέθων (Άμνετ) – Όταν ξυπνήσουμε εμείς οι νεκροί (Ρούμπεκ)– Θερισμός (Ρουμί) - Heisenberg (Άλεξ) - Μετά την πρόβα (Βόγκλερ), Πριν την αποχώρηση (Ρούντολφ) κ.ά.

Ιδρυτικό μέλος της Εταιρείας Θεάτρου «ΑΣΚΗΣΗ». Έχει σκηνοθετήσει για την «ΑΣΚΗΣΗ»: «America Hurrah!», «Ο Βυσσινόκηπος», «Παιχνίδια Σφαγής», «Επισκέψεις»,«Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε», «Αποκάλυψις Ιωάννου», «Η Καταιγίδα», «Οστέα ξηρά σφόδρα». Για το Εθνικό Θέατρο «Ένας Έλληνας». Για το Θέατρο Οδού Κυκλάδων - Λευτέρης Βογιατζής «Μετά την πρόβα». Και “ Η αδερφή μου” του Στ. Ζουμπουλάκη (πρεμιέρα 19 Δεκεμβρίου 2019 Αγγλικανική εκκλησία Αθηνών). Στον κινηματογράφο πρωταγωνίστησε στις ταινίες: «Τα Χρόνια της Μεγάλης Ζέστης» της Φρ. Λιάππα, « Άδης» του Στ. Χαραλαμπόπουλου, «Ούλοι Εμείς Εφέντη» του Λ. Βαρδαρού κ.α. Από το 1997 διδάσκει το μάθημα υποκριτικής – αυτοσχεδιασμού σε Δραματικές Σχολές. Από το 2017 διδάσκει στην Ανώτερη Δραματική Σχολή Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν και στην Ανώτερη Σχολή Χορού του Ωδείου Αθηνών.

Από τον Νοέμβριο του 2019 είναι Διευθυντής Σπουδών στην Ανώτερη Δραματική Σχολή του ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας.

Κάτια Γέρου

Γεννήθηκε στο Αγρίνιο. Πρώτη επαφή με το θέατρο η παράσταση του «Κύκλου με την Κιμωλία» του Μπρεχτ - Θεατρικό Τμήμα Πανεπιστημίου Αθηνών – (Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου, Ιθάκη 1975, βραβείο ερμηνείας Α’ γυναικείου ρόλου).

1976-79 Σπουδές στη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης.

Το μεγαλύτερο διάστημα εργάστηκε στο Θέατρο Τέχνης ( Αρχαίο Δράμα, κλασσικό και σύγχρονο ρεπερτόριο) σε σκηνοθεσίες Κ.Κουν και Γ.Λαζάνη.

Δίδαξε στη σχολή του Θεάτρου Τέχνης επί 25 χρόνια.

Συνεργάστηκε με τους σκηνοθέτες Μ. Λυμπεροπούλου, Μ. Κουγιουμτζή, Κ. Καπελώνη, Θ. Γράμψα, Α.Τομπούλη, Ν. Κοντούρη, Ν. Μαστοράκη, Β. Νικολαΐδη

Και με τον Κ. Κατζουράκη ( 4 Εικαστικά δρώμενα και 3 ταινίες μεγάλου μήκους)

Για την ταινία «Μικρές Εξεγέρσεις», βραβείο ερμηνείας πρώτου γυναικείου ρόλου στο φεστιβάλ Μεσογειακού Κινηματογράφου, Μαρόκο 2007. Το 2011 κυκλοφορεί το βιβλίο της «Αλλάζοντας τους παλμούς της καρδιάς», εκδόσεις Καλειδοσκόπιο.

Κυριότεροι ρόλοι:

Αρχαίο Δράμα

Τρωαδίτισσες - Ευριπίδη Κασσάνδρα
Σκηνοθεσία Κ. Κουν

Ορέστεια - Αισχύλου Κασσάνδρα - Αθηνά - Κορυφαία
Σκηνοθεσία Κ. Κουν

Ηλέκτρα - Σοφοκλή Χρυσόθεμις
Σκηνοθεσία Κ. Κουν

Ιφιγένεια εν Αυλίδι - Ευριπίδη Ιφιγένεια
Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης

Τρωαδίτισσες - Ευριπίδη Κασσάνδρα
Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης

Αλκηστις - Ευριπίδη Αλκηστις
Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης

Οιδίπους επί Κολωνώ - Σοφοκλή Ισμήνη
Σκηνοθεσία Μ. Κουγιουμτζής
Σύγχρονο ρεπερτόριο:
Δεσποινίς Τζούλια–Σουάνεβιτ - Αυγ. Στρίντμπεργ Τζούλια - Σουάνεβιτ
Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης

Το Πάρκο - Μπότο Στράους Τιτάνια
Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης

Παραθεριστές - Μάξιμ Γκόρκι Βαρβάρα
Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης

Ριχάρδος Γ’ Σαίξπηρ Λαίδη Αννα
Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης

Όπως σας αρέσει - Σαίξπηρ Ροζαλίντα
Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης

Μίννη η Αθώα - Μάσιμο Μποντεμπέλλι Μίννη
Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης

Κάθε Γύμνια θα τιμωρείται - Νέλσον Ροντρίγκες Ζενή
Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης

Γκλορίνια - Νέλσον Ροντρίγκες Ζουλμίρα
Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης

Καταιγίδα - Αυγ. Στρίντμπεργκ Γκέρντα
Σκηνοθεσία Μ. Λυμπεροπούλου

Εξέγερση - Βιλιέ ντε Λ’ιλ Αντάμ Ελισσάβετ
Σκηνοθεσία Μ. Λυμπεροπούλου

Λευκός γάμος – Τ. Ρούζεβιτς Μπιάνκα
Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης

Θεϊκά λόγια - Βάλλιε Ινγλάν Σιμωνίνα
Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης

Δίχως να ξέρεις πώς - Λ. Πιραντέλλο Βεατρίκη Ντάντι
Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης

Happy End - Μπρεχτ-Βάιλ Λίλιαν
Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης

Τρείς Αδελφές - Αντόν Τσέχωφ Μάσα
Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης

Βασιλιάς Λήρ - Σαίξπηρ Κορντέλια
Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης

Βοϊτσεκ - Γκέοργκ Μπύχνερ Μαρία
Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης

Μεγάλο και μικρό - Μπότο Στραόυς Λόττε
Σκηνοθεσία Θ. Γράμψας

Τransit [καμπαρέ]
Σκηνοθεσία Θ. Γράμψας

Η Πολωνέζα του Ογκίνσκυ – Ν. Κολιάντα Τάνια
Σκηνοθεσία Ν. Κοντούρη

Όνειρο Καλοκαιρινής νύχτας – Σαίξπηρ Τιτάνια
Σκηνοθεσία Ν. Μαστοράκης

Πέντε σιωπές - Σ. Στήβενσον Μαίρη
Σκηνοθεσία Α. Τομπούλη

Από της ζωής τα μέρη χάθηκαν οι ποιητές –
Αποσπάσματα από έργα των Τ. Ουίλιαμς, Ζ. Ανούιγ, Μπ. Μπρεχτ, Φ. Λόρκα
Σκηνοθεσία Β. Νικολαΐδης

Εκπαιδεύοντας τη Ρίτα – Ράσσελ Ρίτα
Σκηνοθεσία Β. Νικολαίδης

Περιμένοντας το Γκοντό – Σ. Μπέκετ Εστραγκόν
Σκηνοθεσία Κ. Καπελώνης

Λεωφορείο ο Πόθος – Τ. Ουίλιαμς Μπλάνς
Σκηνοθεσία Β. Νικολαΐδης

Ισμήνη – Γ. Ρίτσος
Σκηνοθεσία Α. Τομπούλη

Ντοκουμέντο [Καμπαρέ]
Σκηνοθεσία Σ. Στρούμπος

La Strada - Τζελσομίνα
Σκηνοθεσία Β.Νικολαΐδης

Δεν πληρώνω-Δεν πληρώνομαι Ντάριο Φο
Σκηνοθεσία Παντελής Δεντάκης

Πήρε μέρος σε τέσσερα εικαστικά θεατρικά δρώμενα του Κυριάκου Κατζουράκη
1 - Τέμπλο – κείμενο Κυριάκου Κατζουράκη
2 - Προσωπογραφία – κείμενο Διονύση Καψάλη
3 - Ο δρόμος προς την δύση – κείμενο Μάρως Δούκα « Σας αρέσει ο Μπράμς;»
4 - Καμπαρέ «Του δρόμου»

ΤΑΙΝΙΕΣ
Οι Ώρες της Αντουανέτας Αγγελίδη
Όνειρο σε άσπρο φόντο του Δημήτρη Σπύρου
Η σκόνη που πέφτει του Τάσου Ψαρρά
Ο Δρόμος προς την Δύση του Κυριάκου Κατζουράκη
Γλυκιά μνήμη του Κυριάκου Κατζουράκη

Βραβείο ερμηνείας Α΄ γυναικείου ρόλου στο Διεθνές φεστιβάλ Μεσογειακού κινηματογράφου Μαρόκο 2007
"Μικρές Εξεγέρσεις" του Κυριάκου Κατζουράκη

 ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ
«Ο Θησαυρός της Αγγελίνας» Τηλεοπτική παραγωγή της ΝΕΤ σε σκηνοθεσία Τάσου Ψαρρά

Κωστής Καπελώνης

Γεννήθηκε στο Pέθυμνο το 1952, όπου τέλειωσε το Λύκειο.

Πτυχιούχος του Mαθηματικού τμήματος της Φυσικομαθηματικής Σχολής του Παν/μίου Aθηνών (1976).

Kατά την διάρκεια των πανεπιστημιακών σπουδών, από το 1971 ως το 1976, υπήρξε βασικό στέλεχος του Θεατρικού Tμήματος του Παν/μίου Aθηνών, όπου συμμετείχε, ως ηθοποιός, στα έργα: Σπ. Mελά: “Παπαφλέσσας”, Σαίξπηρ: “Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας”, Aισχύλου: “Eυμενίδες”, Mπ. Mπρεχτ: “O κύκλος με την κιμωλία” και Π. Bάις: “H Aνάκριση” και ως σκηνοθέτης στην “Aνάκριση” του Π. Bάις.

Το 1981 αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Tέχνης Kαρόλου Kουν.


1979-1998: Eργάστηκε συνεχώς και αποκλειστικά στο Θέατρο Tέχνης ως ηθοποιός, σκηνοθέτης και σχεδιαστής φωτισμών.

1998-2000: Kαλλιτεχνικός Διευθυντής του ΔHΠEΘE Kρήτης.

2000-2001: Στο Kρατικό Θέατρο Bορείου Eλλάδος, ως σκηνοθέτης-σύμβουλος του Kαλλιτεχνικού Διευθυντή.

Tο 2002 ίδρυσε τον θίασο “Θ όπως Θέατρο” και παρουσίασε τα έργα «Παραμύθι από Xαρτί»-(Bραβείο Δραματουργίας «Kάρολος Kουν, 2003»), «Όταν ο Kολοκοτρώνης κάλπαζε προς Mαίριλυν» (2005) και «Περλιμπλίν και Μπελίσα» (2013).

Aπό το 2003 εργάζεται (σχεδόν αποκλειστικά) ξανά στο Θέατρο Tέχνης.

Από το 2015 είναι διευθυντής της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Tέχνης Kαρόλου Kουν.

Ως ηθοποιός έλαβε μέρος στις παραστάσεις του Θεάτρου Tέχνης, (σε σκηνοθεσίες των K. Kουν, Γ. Λαζάνη, M. Kουγιουμτζή, Δ. Χρονόπουλου, Κ. Καπελώνη):

α. Aρχαίο θέατρο:

(1979) ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΤΥΡΡΑΝΟΣ, Σοφοκλή –

(1979,  1989) ΕΙΡΗΝΗ, Αριστοφάνη –

(1979, 1980, 1984) ΙΠΠΗΣ, Αριστοφάνη –

(1979, 1980) ΤΡΩΑΔΙΤΙΣΣΕΣ, Ευριπίδη –

(1979, 1981, 1982, 1985, 1986, 1987, 1990) ΑΧΑΡΝΗΣ, Αριστοφάνη –

(1980, 1982, 1983) ΟΡΕΣΤΕΙΑ, Αισχύλου –

(1981, 1988) ΒΑΚΧΕΣ, Ευριπίδη –

(1981, 1982, 1983) ΣΦΗΚΕΣ, Αριστοφάνη –

(1986, 1987, 1988) ΠΕΡΣΕΣ, Αισχύλου –

(1987) ΑΓΑΜΕΜΝΩΝ,  Αισχύλου –

(1988, 1989) ΦΙΛΟΚΤΗΤΗΣ, Σοφοκλή –

(1990, 1991, 1999) ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ ΕΝ ΑΥΛΙΔΙ, Ευριπίδη –

(1991, 1992) ΝΕΦΕΛΕΣ, Αριστοφάνη –

(1992, 1993) ΒΑΤΡΑΧΟΙ, Αριστοφάνη –

(1993) ΤΡΩΑΔΙΤΙΣΣΕΣ, Ευριπίδη –

(1995) ΜΗΔΕΙΑ, Ευριπίδη –

(1996) ΑΛΚΗΣΤΙΣ, Ευριπίδη –

(2010) ΠΛΟΥΤΟΣ-ΠΕΝΙΑΣ ΘΡΙΑΜΒΟΣ, Αριστοφάνους –

β. Kλασσικό και σύγχρονο θέατρο:

(1979-80) ΜΑΤΖΟΥΡΑΝΑ ΣΤΟ ΚΑΤΩΦΛΙ, ΓΑΪΔΑΡΟΣ ΣΤΑ ΚΕΡΑΜΙΔΙΑ, Γ. Αρμένη –

(1979-80) Ο ΜΠΑΜΠΑΣ Ο ΠΟΛΕΜΟΣ, Ι. Καμπανέλλη –

(1980-81) ΛΕΥΚΟΣ ΓΑΜΟΣ, Τ. Ρουζέβιτς –

(1980-81) ΜΕΓΑΛΟ ΚΑΙ ΜΙΚΡΟ, ΜΠ. Στράους –

(1981-82) ΤΟ ΠΙΣΤΟΠΟΙΗΤΙΚΟ, Ν. Έρντμαν –

(1981-82) Ο ΤΡΟΜΕΡΟΣ ΛΗΣΤΑΡΧΟΣ ΝΤΑΒΕΛΗΣ, Γ. Αρμένη –

(1982-83) Ο ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΓΚΟΡΝΤΟΓΚΑΝ, Ρ. Ίβσικ –

(1982-83) ΠΡΟΣΤΑΤΕΣ, Μ. Ευθυμιάδη –

(1984-85) ΘΕΑΤΡΟ ΘΕΑΤΡΙΝΟΙ ΘΕΑΤΕΣ [εναρκτήριο έργο του Θεάτρου Tέχνης Kάρολος Kουν της οδού Φρυνίχου, με αποσπάσματα έργων από το παγκόσμιο, το κλασσικό και το νεοελληνικό θέατρο, όπου μεταξύ άλλων έπαιξε σκηνές από τα έργα: “Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας” του Σαίξπηρ, “Mατωμένος γάμος” του Λόρκα, “H αυλή των θαυμάτων” του Kαμπανέλλη, “Όρνιθες” του Aριστοφάνη, “Bάκχες” του Eυριπίδη] –

(1985-86) ΛΕΥΚΗ ΑΠΕΡΓΙΑ, Γ. Λαζάνη –

(1985-86) ΡΙΧΑΡΔΟΣ Γ’, Ουίλ. Σαίξπηρ –

(1986-87) ΠΡΑΒΝΤΑ, Χ. Μπρέντον, Ν. Χέαρ –

(1986-87) ΓΚΛΟΡΙΝΙΑ, Ν. Ροντρίγκες –

(1987-88) ΘΕΪΚΑ ΛΟΓΙΑ, Ρ. δελ Βάγιε Ινκλάν –

(1987-88) ΑΣΤΕΡΙΑ ΣΤΟΝ ΠΡΩΙΝΟ ΟΥΡΑΝΟ, Α. Γκάλιν –

(1988-89) ΤΟ ΠΑΡΚΟ, Μπ. Στράους –

(1988-89) Ο ΑΝΤΡΑΣ ΕΙΝΑΙ ΑΝΤΡΑΣ, Μπ. Μπρεχτ –

(1989-90) ΟΙ ΠΑΡΑΘΕΡΙΣΤΕΣ, Μ. Γκόρκι –

(1990-91) ΟΔΥΣΣΕΑ ΓΥΡΙΣΕ ΣΠΙΤΙ, Ι. Καμπανέλλη –

(1990-91) ΜΙΝΝΗ Η ΑΘΩΑ, Μ. Μποντεμπέλλι –

(1991-92) Ο ΓΑΜΟΣ, Β. Γκομπρόβιτς –

(1992-93) ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΤΖΟΥΛΙΑ, Α. Στρίντμπεργκ –

(1992-93) ΣΟΥΑΝΕΒΙΤ, Α. Στρίντμπεργκ –

(1993-94) ΟΠΩΣ ΣΑΣ ΑΡΕΣΕΙ, Ουίλ. Σαίξπηρ –

(1994-95) ΜΙΝΕΤΤΙ, Τ. Μπέρνχαρντ, (σε περιοδεία στη Θεσσαλονίκη) –

(1994-95) ΚΑΘΕ ΓΥΜΝΙΑ ΘΑ ΤΙΜΩΡΕΙΤΑΙ, Ν. Ροντρίγκες –

(1994-95) Η ΣΙΩΠΗ ΤΟΥ ΜΟΛΙΕΡΟΥ, ΤΖ. Μάκκια –

(1995-96) ΧΩΡΙΣ ΝΑ ΞΕΡΕΙΣ ΠΩΣ, Λ. Πιραντέλλο –

(1996-97 & 1997-98) HAPPY END, Μπ. Μπρέχτ –

(2010-11) ΤΟ ΔΕΙΠΝΟ, Μ. Μπουφίνι –

(2014-15) ΥΠΟΓΕΙΟ ΣΤΟ ΦΩΣ, (Κ. Καπελώνη) –

(2014-15) ΚΟΚΚΑΛΑ, Α. Φλουράκη, (βίντεο) –

2001 - 
Aφηγητής σε σειρά συναυλιών του Xρ. Λεοντή με τα έργα “Kαντάτα Eλευθερίας” και “Kαταχνιά”.

Ως σχεδιαστής φωτισμών έχει κάνει το σχεδιασμό των φωτισμών σε περισσότερες από 180 παραστάσεις θεάτρου ή χορού.

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ στις παραστάσεις του Θεάτρου Tέχνης: “Iφιγένεια εν Aυλίδι”, “Tρωάδες”, “ Mήδεια”, “Άλκηστις”, “Nεφέλες”, “Όπως σας αρέσει”, “Mίννη η Aθώα”, “Xωρίς να ξέρεις πώς”, “Xάπυ Eντ”, (σε σκηνοθεσία Γ. Λαζάνη). “Oρέστης” (σε σκηνοθεσία M. Kουγιουμτζή)

ΣΥΝΕΡΓΑΤΗΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ στις παραστάσεις: “Tο φάντασμα του κυρίου Pαμόν Nοβάρο” του Π. Mάτεσι (2003, στο Eθνικό Θέατρο) και «Σφήκες» του Aριστοφάνη (Kαλοκαίρι 2003, στο Φεστιβάλ Aθηνών) και της παράστασης του Καρόλου Κουν «Όρνιθες» του Αριστοφάνη για τους Ολυμπιακούς Αγώνες στο Πεκίνο και στο Φεστιβάλ Αθηνών (2008).

ΩΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ

1994 «Πειρασμός» του Γρ. Ξενόπουλου, (Θέατρο Τέχνης) –

1994 «Μινέττι» του Τ. Μπέρνχαρντ, (Θέατρο Τέχνης) –

1998 «Ο ήχος του όπλου» της Λ. Αναγνωστάκη, (Δημοτικό Θέατρο Ρεθύμνου) –

1998 «Άλλ’ αντ’ Άλλων» του Γ. Σουρή, (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κρήτης) –

1999 «Δεσποινίδα Τζούλια» του Αυγ. Στρίντμπεργκ, (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κρήτης) –

2000 «H τιμή του Σούδερμαν» του Γ. Η. Hσαΐα, (Θέατρο “Aρένα”) –

2001 «H Aναγγελία» του Γ. Bέλτσου, (Kρατικό Θέατρο Bορείου Eλλάδος) –

2002 «Παραμύθι από Xαρτί», (“Θ όπως Θέατρο”) –

2002 «Pόσμερσχολμ» του Eρρ. Ίψεν, (θ. Δ. Xατούπη–N. Tσακίρογλου) –

2003 «Tο Eλληνάκι του Kαυκάσου» του N. Nτουμπάτζε, (θ. “Bιολέττα”) –

2003 «Oι γυναίκες στη Θάλασσα» του Π. Mέντη, (Θέατρο Τέχνης) –

2004 «Mισός αιώνας Aριστοφάνης», (Θέατρο Tέχνης στην Eπίδαυρο) –

2004 «O Mεγάλος Bασιλέας» των Κ. Καπελώνη-Στ. Σιόλα, (Θέατρο Τέχνης) –

2005 «Όταν ο Kολοκοτρώνης κάλπαζε προς Mαίριλυν» του Xρ. Mπουλώτη, (“Θ όπως Θέατρο”) –

2005 «Aγγέλα» του Γ. Σεβαστίκογλου, (ΔH.ΠE.ΘE Β.Αιγαίου) –

2005 «Tο βαρελάκι με το μέλι» του Λ. Oυστίνωφ, (Θέατρο Τέχνης) –

2006 «Ο Λιόντας» των Ν. Τουμπακάρη-Κ. Καπελώνη, (Θέατρο Τέχνης) –

2006 «Φωνές Εξαίσιες» [Θεατρομουσική παράσταση: «Η Ανθρώπινη Φωνή» του Ζ. Κοκτώ, & «Αγάπη είναι…» σε στίχους του Μ. Γκανά], (Θέατρο Τέχνης) –

2006 «Παραμύθι Τρικυμύθι» Η Τρικυμία του Σαίξπηρ σαν παραμύθι, (Θέατρο Τέχνης) –

2006 «Ο Νικόλας ο Φλουρής» της Μ. Βλαχάκη, (θ. “Bιολέττα”) –

2007 «Μετά την Κηδεία» της Γιασμίνα Ρεζά, (θ. «ΣΥΝΘΗΚΗ» – Θίασος ΟΕΘ-ΣΕΗ) –

2007 «Κόκκινες Γυναίκες» του Π. Μέντη, (ΘΕΑΤΡΟ δήλος, “Πάνδημος Ηώς”) –

2007, 2008, 2009, 2010 «Το Αμάρτημα της Μητρός μου» του Γ. Βιζυηνού, (Θέατρο Τέχνης) –

2008 «Ο Τυφλοσύρτης» του Αλ. Παπαδιαμάντη, (θ. “Bιολέττα”) –

2008 «Αυτές» της Ελ. Γερασιμίδου, (θ. «ΣΥΝ-ΕΝΑ» – Θίασος ΟΕΘ-ΣΕΗ) –

2008 «Νυκτόβια Ζώα» του Χουάν Μαγιόργκα, (θ. «ΣΥΝΘΗΚΗ» – Θίασος ΟΕΘ-ΣΕΗ) –

2008 «Αθήνα-Μήλος ΠΧ» του Αυγερινού Φραγκούλη, (Θέατρο Τέχνης) –

2009 «Βασίλισσα Λήρ» διασκευή του Βασιλιά Λήρ του Σαίξπηρ, (Ομάδα G8-δήλος) –

2009 «Aγαπητή Ελένα» της Λ. Ραζουμόβσκαγια, (ΔH.ΠE.ΘE Αγρινίου) –

2009, 2010 «Το Σπίτι της Κούκλας» του Ερρ. Ίψεν, (θ. «ΣΥΝΘΗΚΗ» – Θίασος ΟΕΘ-ΣΕΗ) –

2010 «Ρόσμερσχολμ» του Ερρ. Ίψεν, (θ. «ΣΥΝΘΗΚΗ» – Θίασος ΟΕΘ-ΣΕΗ) –

2011«Ταξιδεύοντας με τον ΠΑΟΚ» του Σταύρου Τσιώλη, (Θέατρο Τέχνης) –

2011 «Ο ΕΛΕΓΧΟΣ του Διεθνούς Ταμείου» του Γ.Η.Ησαΐα, (Θέατρο Τέχνης) –

2011 «Aγαπητή Ελένα» της Λ. Ραζουμόβσκαγια, (STUDIO Μαυρομιχάλη) –

2011 «Περιμένοντας τον Γκοντό» του Σ. Μπέκετ, (Θέατρο Τέχνης) –

2012 «Ήταν όλοι τους παιδιά μου» του Άρθουρ Μίλλερ, (θ. «ΣΥΝΘΗΚΗ» – Θίασος ΟΕΘ-ΣΕΗ) –

2012 «Όλιβερ Τουίστ» του Κ. Ντίκενς, (Θέατρο Τέχνης) –

2013 «Περλιμπλίν και Μπελίσα» του Φ.Γκ.Λόρκα (Θ όπως Θέατρο) –

2013 «Η Αριάδνη, η Εύα και ο Αρχιτυμπανιστής» , (Θέατρο Τέχνης) –

2013 «Chatroom» του Enda Walsh, (Θέατρο Τέχνης) –

2014 «Βυσσινόκηπος» του Άντον Τσέχωφ, (θ. «ΣΥΝΘΗΚΗ» – Θίασος ΟΕΘ-ΣΕΗ) –

2014 «Κόκκαλα» του Ανδρέα Φλουράκη, (Θέατρο Τέχνης) –

2014 «Υπόγειο στο φως» σύνθεση κειμένου του Κ. Καπελώνη, (Θέατρο Τέχνης) –

2015 «Το Μέλλον είναι στα Αυγά» του Ευγένιου Ιονέσκο, (ομάδα ΚΡΑΚ – Θέατρο ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΕΖΗ) –

2015 «Chatroom» του Enda Walsh, (θ. ΓΙΝΟΝΤΑΙ ΕΡΓΑ, Θεσσαλονίκη) –

2015 «Art-Volution», σύνθεση Κ. Καπελώνης – Αλ. Πέρρος, (Θέατρο Τέχνης) –

2015 «Βυσσινόκηπος» του Άντον Τσέχωφ, (θ. «ΣΥΝΘΗΚΗ») –

2016 «Αδαμαντία» του Π. Mέντη, (Θέατρο Τέχνης) –

2016 «Η Ζωή είναι Ωραία» του Άντον Τσέχωφ, (Θέατρο Τέχνης) –

2016 «Κόραξ»του Νικόλα Πανταζή, θέατρο Αθηναΐς –

      2017 «Αχαρνής», με τη μουσική του Χρήστου Λεοντή· θεατρικό αναλόγιο στο Μέγαρο Μουσικής (ΔΙΑΖΩΜΑ)

Έργα Που Διασκεύασε Για Το Θέατρο:

«Άλλ’ αντ’ Άλλων» του Γ. Σουρή, «Παραμύθι από Xαρτί», «Tο Eλληνάκι του Kαυκάσου» του N. Nτουμπάτζε, «O Mεγάλος Bασιλέας», «Όταν ο Kολοκοτρώνης κάλπαζε προς Mαίριλυν» του Xρ. Mπουλώτη, «Tο βαρελάκι με το μέλι» του Λ. Oυστίνωφ, «Ο Λιόντας» της Ν. Τουμπακάρη, «Η Τρικυμία» του Σαίξπηρ, «Ο Νικόλας ο Φλουρής» της Μ. Βλαχάκη, «Το Αμάρτημα της μητρός μου» του Γ. Βιζυηνού, «Ο Τυφλοσύρτης» του Αλ. Παπαδιαμάντη, «Ο Βασιλιάς Λήρ» του Σαίξπηρ, «Όλιβερ Τουίστ» του Κ. Ντίκενς, «Υπόγειο στο Φως» (σύνθεση κειμένων από παραστάσεις του ΥΠΟΓΕΙΟΥ), «Η Ζωή είναι Ωραία» (Η Επέτειος και 9 διηγήματα του Άντον Τσέχωφ).

ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ:

Δίδαξε υποκριτική και αυτοσχεδιασμό: 1981-1998 & 2003 και μετά, στην Aνώτερη Iδιωτική Δραματική Σχολή του Θεάτρου Tέχνης Kαρόλου Kουν.

1999-2000 στο Θεατρικό Eργαστήρι του Πολιτισμικού Nότου.

2000-2001 στη Δραματική Σχολή του Kρατικού Θεάτρου Bορείου Eλλάδος.

2001-2002 στην Aνώτερη Iδιωτική Δραματική Σχολή “IAΣMOΣ”.

2003 στο εργαστήρι ηθοποιών του “Άλεκτον”

Από το 2004 στην Aνώτερη Iδιωτική Δραματική Σχολή «δήλος» της Δήμητρας Χατούπη (2004-2012, διευθυντής Σπουδών της Σχολής).

Δίδαξε για δύο χρόνια Aυτοσχεδιασμό στο Kέντρο Θεραπείας Mέσω της Tέχνης (1984-86).

Για τρία χρόνια (1991-93) δίδαξε Yποκριτική και Eκφορά του Ποιητικού λόγου στο Πρόγραμμα Eπιμόρφωσης Nέων Hθοποιών στην Yποκριτική Tέχνη του Θεάτρου Tέχνης, πάνω στο Aρχαίο Δράμα και στο σύγχρονο Eυρωπαϊκό Θέατρο.

Tο 1992-94 δίδαξε Aγωγή Λόγου και Oρθοφωνία στο Πρόγραμμα κατάρτισης στελεχών βρεφονηπιακών σταθμών της Διεύθυνσης Προνοίας της Nομαρχίας Aθηνών.

Δίδαξε για τρία χρόνια (1994-97) στο Θεατρικό εργαστήρι του Δήμου Aγ. Παρασκευής ορθοφωνία και υποκριτική.

Το Καλοκαίρι του 2009 στην 8η Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση σεμινάριο με τίτλο: «Από το μηδέν στον ποιητικό μονόλογο»

2017, σεμινάριο μονολόγων του Χρ. Μπουλώτη, στον Θεατρικό Περίπλου.

Mέλος των κριτικών επιτροπών των “Πανελλήνιων Aγώνων Mαθητικού Θεάτρου” που οργάνωσαν τα “Aρσάκεια Σχολεία” σε συνεργασία με το Θέατρο Tέχνης από το 1993 έως το 1996 και στην προκριματική κριτική επιτροπή των Πανελλήνιων Aγώνων Mαθητικού Θεάτρου του Yπουργείου Παιδείας το 2000.

ΡΑΔΙΟΦΩΝΟ: “Γέρμα” και “Μαριάννα Πινέδα” του Φ.Γκ.Λόρκα, “Φιλουμένα Mαρτουράνο” του E. ντε Φιλίππο, “O βασιλιάς Yμπύ” του A. Zαρρύ.

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ: Συμμετοχή στη μικρού μήκους ταινία «Νειλώ», του Τάσου Μπουλμέτη, (1979)

ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ: Συμμετοχή στα σήριαλ: «Μαύρη Χρυσαλίδα», (1990) – «Κινούμενη Άμμος», (2006) – ”Ιστορίες του Αστυνόμου Μπέκα”, (2008)

Έχει σκηνοθετήσει τις μικρού μήκους ταινίες:

«Η Βόλτα», για την έκθεση "Οδός Μελίνας Μερκούρη", στο Μουσείο Μπενάκη, (2014).

«Χειρώναξ Άγγελος», ένα φίλμ για τον Νίκο Αλεξίου (Συμμετοχή στο 5^ο Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας, 2015).

MΗ ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ:

Έχει εκδώσει τα βιβλία: “12 Mωρά Ποιήματα & 12 Mικρές Φωτογραφίες” (εκδ. Oιακιστής, 1997) “H Eλπίδα βγαίνει από την Kατάψυξη”, (Mυθιστόρημα, εκδ. Oιακιστής, 1997) “Δύο Σκαλαθυρμάτια περί την Tέχνην” (Ποιητικό δοκίμιο, εκδ. Λαγουδέρα, 1997) “Kατίνα και Έρως, Eρήμην” (Ποιήματα με φωτογραφίες, εκδ. Oιακιστής, 2000) “Οι δύσκολες Ελπίδες γίνονται φαντάσματα στα τζάμια”, (Mυθιστόρημα, εκδ. Ανεμοδείκτης, 2009) “Δωμάτιο Χωρίς Θέα”, (Ποιήματα με φωτογραφίες, εκδ. Ανεμοδείκτης, 2010)

Έχει εκθέσει φωτογραφίες: στο παραδοσιακό καφενείο “Tέσσερες Eποχές” στην Kηφισιά, (τον Iούνιο του 1997), στο Kαφέ «Aιολίς» (τον Φεβρουάριο του 1998), όπου και η ομάδα “Kαινό” παρουσίασε, σε 4 παραστάσεις, το θέαμα-ακρόαμα με τίτλο “Στην αυλή των μυστικών”, με κείμενα του, σε μουσική Σταύρου Σιόλα.

Έχει κάνει την επιμέλεια σε πολλά προγράμματα παραστάσεων στους θιάσους που εργάστηκε και την καλλιτεχνική επιμέλεια εκδόσεων.

Eίναι εταίρος της Eλληνικής Eταιρείας Θεάτρου “Θέατρο Tέχνης”,  Αντιπρόεδρος του Διοικητικού της Συμβουλίου και Διευθυντής της Σχολής του Θεάτρου Τέχνης.

 

Μάνια Παπαδημητρίου

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1963.

Σπούδασε στο Αρχαιολογικό Τμήμα του Πανεπιστημίου Αθηνών, στη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν, από όπου και αποφοίτησε ως αριστούχος.

Συνεργάστηκε με πολλά θεατρικά σχήματα από το 1983 ως σήμερα:
Θέατρο Τέχνης, Θεατρικός Οργανισμός ΣΚΗΝΗ, Θεατρικός Οργανισμός ΕΠΟΧΗ, Αμόρε, Απλό Θέατρο, Θέατρο οδού Κεφαλληνίας, ΚΘΒΕ, Εθνικό Θέατρο, Θίασος Ξ. Καλογεροπούλου, ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας, ΔΗΠΕΘΕ Λαμίας, ΔΗΠΕΘΕ Ρόδου κ.α. με σκηνοθέτες όπως: Κάρολος Κουν, Γ. Λαζάνης, Μ. Κουγιουμτζής, Λ. Βογιατζής, Στ. Φασουλής, Β. Παπαβασιλείου, Μ. Λυμπεροπούλου, Ρ. Πατεράκη, Γ. Χουβαρδάς, Α. Αντύπας, Π. Βούλγαρης, Μ. Κακογιάννης, Γ. Ρήγας, Ν. Μιλιβόγιεβιτς, Στ. Ντουφεξής, Ν. Μαστοράκης, Ν. Χατζόπουλος.

Έχει παίξει πρωταγωνιστικούς ρόλους σε έργα κλασικού ρεπερτορίου (Σαίξπηρ, Μπρεχτ, Τσέχωφ, Γκολντόνι, Μαριβώ, Μολιέρος, Λόρκα, Φερνάντο Ντε Ρόχας, Τ. Ουίλιαμς, Ο’ Nήλ, Μπριάν Φρίελ κ.α.), τραγωδίες και αρχαίες κωμωδίες στην Επίδαυρο (Ευριπίδης, Σοφοκλής, Αριστοφάνης).

Προτάθηκε πολλές φορές για βραβείο Μ. Κοτοπούλη και Κ. Κουν :
«Ζουβέ-Ελβίρα» (Κλαούντια Ελβίρα) 1987, «Μόλλυ Σουήννυ» 1998, «Τρωάδες» Ευριπίδη (Ανδρομάχη) 2001, «Ατσάλι» (Φαίη) 2004

Πήρε το Βραβείο Μ. Κοτοπούλη για Α’ γυναικείο ρόλο με το «Γάλα» του Β. Κατσικονούρη (σκηνοθ. Ν. Μαστοράκης, 2005) και το Βραβείο Α’ γυναικείου ρόλου στον κινηματογράφο για την ταινία «Θα το μετανιώσεις» της Κ. Ευαγγελάκου (2001)

Από το 2001 ασχολείται με τη σκηνοθεσία:
«Άκου τι λέει» Άλεκτον 2001, σε κείμενα Μπέκετ
«Νικαράγουα Περιστατικό 315» 2004, Θέατρο Νέου Κόσμου
«Το Χαμόγελο της Γιαγιάς» 2003, Θέατρο Πορεία, καμπαρέ με κείμενα δικά της
«Ο Άλλος Θάνατος της Ιωάννας της Λωραίνης» 2005, Θέατρο Μεταξουργείο
«Ου μοιχεύσεις» 2006, Εθνικό Θέατρο -Πειραματική Σκηνή
«Το μοιρολόι της Φώκιας» καλοκαίρι 2005, σε διηγήματα του Παπαδιαμάντη
«Μ΄ ένα καράβι φορτηγό» χειμώνας 2006-07
«Νευροοδύσσεια», πάνω σε κείμενα νευροεπιστημονικά σχετικά με το πού εδράζεται η μνήμη μέσα στον εγκέφαλο και σε κομμάτια από ραψωδίες της Οδύσσειας, 2008-2009, Θέατρο Τέχνης.
«Ο Βασιλιάς Πεθαίνει» του Ιονέσκο 2009- 10, Θέατρο Τέχνης.
«Το Ονομά μου είναι Ρέητσελ Κόρι» 2009-11, Θέατρο Νέου Κόσμου
«Ο Γνωστός μας άγνωστος κύριος Γκάτσος…» Καλοκαίρι 2011, Μικρή Επίδαυρος Φεστιβάλ Αθηνών
«O Διάδρομος» 2012, μονόλογος σε κείμενο της Ευσταθίας με μουσική της Λένας Πλάτωνος «Ας θυμηθούμε χωρίς νοσταλγία» σε κείμενα δικά της με τραγούδια και μουσική
Σκηνοθέτησε το «Μάθημα» του Ιονέσκο με αποφοίτους της σχολής του Θεάτρου Τέχνης, 2013

Έπαιξε στις μεγάλου μήκους ταινίες:
«Απ’ το Χιόνι» του Σ. Γκορίτσα, «Οι Αθηναίοι» του Β. Αλεξάκη, «Θα το Μετανιώσεις» της Κ. Ευαγγελάκου, «Η Γυναίκα που επιστρέφει» των Μ. Πάσσαρη και Ν. Σαββάτη,
«Το Βλέμμα του Οδυσσέα» του Θ. Αγγελόπουλου, «Η Γυναίκα είναι σκληρός άνθρωπος» του Α. Καφετζόπουλου, «Η Ληστεία» του Α. Καρδαρά, «Χρυσόσκονη» της Μ. Μαντά.

Από το 1998 διδάσκει σε δραματικές σχολές το μάθημα της υποκριτικής: (Αρχή, Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν)

Από τον Δεκέμβρη του 2013 είναι μέλος της ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΘΕΑΤΡΟΥ – ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ

Δημήτρης Δεγαΐτης

 Γεννήθηκε στην Αθήνα.
Αποφοίτησε από την Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης το 1994.
Συνεργάστηκε ως ηθοποιός με το Θέατρο Τέχνης στις εξής παραστάσεις: «Όρνιθες», «Ειρήνη» του Αριστοφάνη, «Πέρσες» του ΑισχύλουΣκην. Κάρολος Κουν), «Νεφέλες» του Αριστοφάνη, «Ιφιγένεια εν Αυλίδι», «Τρωάδες», «Άλκηστις» του Ευριπίδη, «Όπως σας Αρέσει», «Ριχάρδος ο Γ΄ » του Σαίξπηρ, «Οι Σοφολογιότατες» του Μολιέρου, «Το Παιχνίδι της Σφαγής» του Ε. ΙονέσκοΣκην. Γ. Λαζάνης), «Βάτραχοι», «Πλούτος» του Αριστοφάνη, Σκην. Μ. Κουγιουμτζής), «Αθήνα Μήλος Π.Χ. » του Αυγ. Φραγκούλη, «Ο Ελεγχος του Διεθνούς Ταμείου» του Γ. Ησαία, «Ο Μεγάλος Βασιλέας» Παραδοσιακό Παραμύθι, «Το Βαρελάκι με το Μέλι» του Λ. Ουστίνοφ, «Παραμύθι - Τρικύμιθι» Σαίξπηρ Σκην. Κ. Καπελώνης), «Αντιγόνη» του Ζ. ΑνούιγΣκην. Θ. Γράμψας), «Ένα Όνειρο » του ΣαίξπηρΣκην. Ν. Μαστοράκης), «Ο Φιλάργυρος » του Μολιέρου Σκην. Ε. Γαβριηλίδη), «Playmobil» του Π. ΜέντηΣκην. Π. Παπαδόπουλος). Με το Ανοιχτό Θέατρο του Γ. Μιχαηλίδη έπαιξε στις εξής παραστάσεις : «Αχαρνής» του Αριστοφάνη, «Ορέστεια» του Αισχύλου, «Μάνα Κουράγιο» του Μπ. Μπρέχτ, «Η Κύρια με το Σκυλάκι» του Α. Τσέχωφ, «Βίβα Ασπασία», «Τελευταία Πράξη», «Μια Κωμωδία» του Ι. Καμπανέλλη Σκην. Γ. Μιχαηλίδης). Με το Εθνικό Θέατρο «Η Γειτονιά των Αγγέλων» του Ι. Καμπανέλλη σκην. Κ. Τσιάνος,  "Ο Βιος του Γαλιλαίου" του Μπ. Μπρεχτ σκην. Β. Θεοδωρόπουλος, με την Θεατρική Διαδρομή «Ειρήνη» του Αριστοφάνη σκην. Π. Φιλιππίδη), με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων «Φιλοκτήτης» του ΣοφοκλήΣκην. Π. Παπαδόπουλος), με την Εταιρία Θεατρικοί Διάλογοι «Σφήκες» του Αριστοφάνη σκην. Τ. Χρυσικάκος, Κ. Καπελώνης.), με το Θέατρο Ακροπόλ «Η Αγία Ιώαννα των Σφαγίων» του Μπ. Μπρέχτ, σκην. Ν. Μαστοράκης), με τα Αθηναϊκά Θέατρα «Οι Ηλίθιοι» του Ν. Σάιμον, με το Θέατρο Μεταξουργείο «Φιλουμένα Μαρτουράνο» του Ε. Ντε Φίλιππο, σκην. Γ. Διαμαντόπουλος), με το Φεστιβάλ Αθηνών «Πατρολογήματα» του Ν. Γκόγκολ, σκην. Γ. Μπέζος),  με τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών  "Τα παιδιά της Χορωδίας" σκην. Φ. Ευαγγελινός, με το  Θέατρο Gazarte  "Η Κυρία της Νύχτας" του Γ. Μαρή σκην. Φ. Λύτρας  και με το Θέατρο Ελληνικός Κόσμος "Νίκη " του Χ. Χωμενίδη σκην. Σ. Φασουλής. 
Εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτης με τον Γ. Μιχαηλίδη στην παράσταση «Μια Κωμωδία» με τον Ε. Γαβριηλίδη στον «Φιλάργυρο» και με τον Θ. Γράμψα στην «Αντιγόνη» και στο παραμύθι «Η Βασίλισσα του Χιονιού».
Από το 2001 έχει σκηνοθετήσει της εξής παραστάσεις για το θέατρο: «Υπηρέτης δύο Αφεντάδων» του Κ. Γκολντόνι, «Η Κωμωδία των Παρεξηγήσεων» του Σαίξπηρ, «Βικτώρ ή τα παιδιά στην εξουσία» του Ρ. Βιτράκ, «Ο Έλεγχος του Διεθνούς Ταμείου» του Γ. Ησαϊα, «Το Τέλος του Καλοκαιριού», και «Bedtime Stories» του Γ. Ηλιόπουλου, «Το Άνθος του Καλοκαιριού» της Δ. Μιχαηλίδου, «Ηρακλής ή Αληθινή Ιστορία» της Α. Θεοδότου, «Η Ροδή και το Χρυσό Βεργί» Ηπειρώτικο Παραμύθι, «Το Παραμύθι με τα τέσσερα καπέλα» του Π. Πάντσιεφ, «Ραπουνζέλ» των Α. Γκρίμ, «Ο Μολυβένιος Στρατιώτης» του Χ. Κ. Άντερσεν, «Αλαντίν» άγνωστου άραβα συγγραφέα, «Πινόκιο» του Κ. Κολόντι, «Χάνς Κρίστιαν Άντερσεν, Μια Ζωή σαν Παραμύθι» του Άντρεσεν, «Πετρόσουπα» Παραδοσιακό παραμύθι, «Το Φάντασμα του Κάντερβιλ» του Οσκ. Ουάιλντ, "Οι Φανταστικές Ιστορίες του Βαρώνου Μυνχάουζεν" του Γκότφριντ Άουγκουστ Μπύργκερ - "Ο Σέρλοκ Χολμς και το Γαλάζιο Ρουμπίνι" του Άρθουρ Κόναν Ντόυλ  και "Ο Μικρός Πρίγκιπας" του Αντουάν Σεντ Εξυπερύ σε όπερα για παιδιά.
Στην τηλεόραση συμμετείχε στις τηλεοπτικές σειρές «Η Συκοφαντία του αίματος», Σκην. Κ. Αριστόπουλου, ΕΤ1) και «Οι Ιστορίες του Αστυνόμου Μπέκα», Σκην. Ν. Κρητικού), ALPHA).
Από το 2005 διδάσκει το μάθημα του Αυτοσχεδιασμού στην Σχολή του Θεάτρου Τέχνης.

Φώτης Μακρής

Αποφοίτησε από την Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης το 1988.
Σπούδασε μαθηματικά στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων.
Έπαιξε στις παραστάσεις :
«Όρνιθες», «Αχαρνής», «Ειρήνη», «Πέρσες», «Βάκχες» (Σκηνοθεσία Κάρολος Κουν) «Ριχάρδος ο Γ΄», «Γκλορίνια» (Σκην. Γ. Λαζάνης), «Θεσμοφοριάζουσες» (Σκην. K. Kουν), «Εκτελεστές» (Σκην. Μ. Κουγιουμτζής), «Φιλοκτήτης», «Ο άντρας είναι άντρας» (Σκην. Γ. Λαζάνης), «Ορέστεια» (Σκην. Σ.Α. Ευαγγελάτος), «Γιατρός με το στανιό» (Σκην. Α. Αντωνίου), «Μένεχμοι» (Σκην. Σ. Κοτσίκος), «Όπως σας αρέσει» (Σκην. Γ. Λαζάνης), «Πειρασμός» (Σκην. Κ. Καπελώνης), «Ο μάγος του Οζ» (Σκην. Ν. Νικολάου), «Playmobil» (Σκην. Π. Παπαδόπουλος), «Φιλάργυρος» ( Σκην. Γ. Καραχισαρίδης ), «Η μεγάλη μαγεία» (Σκην. Γ. Κακλέας), «Επικίνδυνο παιχνίδι» (Σκην. Β. Μητσάκης), «Ριάλιτι και σόου» (Σκην. Δ. Χρονόπουλος), «Λουκρητία Βοργία» (Σκην. Ν.Χαραλάμπους), «Το τέλος του κόσμου» (Σκην. Γ. Μαργαρίτης), «Λευκές Νύχτες», (Σκην. Φ. Μακρής), «Η Τριλογία του Παραθερισμού», (Σκην. Φ. Μακρής), «Όλο και Λιγότερες Καταστάσεις Εκτάκτου Ανάγκης», (Σκην. Φ. Μακρής), «Η Κληρονομιά» (Σκην. Φ. Μακρής), «Μακμπέτ» (Σκην. Φ. Μακρής), «Δύο Θεοί» (Σκην. Φ. Μακρής), «Ριχάρδος Γ΄» (Σκην. Φ. Μακρής), Το Κιβώτιο (Σκην. Φ. Μακρής, Κλεοπάτρα Τολόγκου )
Εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτης του Διαγόρα Χρονόπουλου στις παραστάσεις : «Ριάλιτι και σόου» του Π. Μέντη στο Θέατρο Μελίνα και «Πλούτος» του Αριστοφάνη στο Κ.Θ.Β.Ε.
Σκηνοθέτησε:
Στο Κ.Θ.Β.Ε το έργο του Παναγιώτη Μέντη, «Playmobil».
Στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Λαμίας το έργο της Μαίρη Τσαίης, «Harvey».
Το έργο της Τζέην Μάρτιν «Τζακ και Τζιλ» με το Γιώργο Νινιό και την Ελίνα Ακριτίδου στο Θέατρο Αυλαία στην Θεσσαλονίκη.
Το έργο του Μήτσου Ευθυμιάδη «Ψόφιοι Κοριοί» για την εκπομπή της ΕΤ1 «Ελληνικά Μονόπρακτα».
Είναι ιδρυτικό μέλος του Θεατρικού Οργανισμού «Νέος Λόγος», για τον οποίο σκηνοθέτησε τις παραστάσεις:
«Preparadise Sorry Now» του Ρ. Β. Φασμπίντερ, «Η Γυναίκα του Κυρίου Μπενγκτ» του Α. Στρίντμπεργκ, «Επίδειξη Μόδας» του Χ. Πίντερ, «Λευκές Νύχτες» του Φ. Ντοστογιέφσκι, «Δεν θέλω να ξέρω τίποτα», μια παράσταση βασισμένη σε κείμενα των Μπέρτολτ Μπρεχτ και Χάρολντ Πίντερ, «Η Τριλογία του Παραθερισμού» του Κάρλο Γκολντόνι, «Βάσσα» του Μαξίμ Γκόρκι, «Εκτός έδρας» του Παναγιώτη Μέντη, «Ρίγος» του Ντέκλαν Χιουζ», «Όλο και Λιγότερες Καταστάσεις Εκτάκτου Ανάγκης» του Μάρτιν Κριμπ, «Η Κληρονομιά» του Μαριβώ, «Μακμπέτ» του Ιονέσκο, «Όροι συμβολαίου» του Μάικ Μπάρτλετ, «Δύο Θεοί» του Λένου Χρηστίδη, «Ριχάρδος Γ΄» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, «Τελετή» του Παύλου Μάτεση, «Η Νύχτα των Δολοφόνων» του Χοσέ Τριάνα, «Η προίκα» της Μπέτυς Μαγρίζου, «Ζεϊμπέκικο» της Λείας Βιτάλη, Το Κιβώτιο του Άρη Αλεξάνδρου (μαζί με την Κλεοπάτρα Τολόγκου ).
Από το 2008 είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής στο Studio Μαυρομιχάλη, όπου στεγάζεται ο Θεατρικός Οργανισμός “Νέος Λόγος”.
Έχει παίξει σε πολλές τηλεοπτικές σειρές.
Επίσης, από το 2010 έως το 2013, ήταν Διευθυντής Σπουδών στη Δραματική Σχολή «Διομήδης Φωτιάδης».
Διδάσκει υποκριτική στη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης.
Από το 2009 διευθύνει το Θεατρικό εργαστήρι που λειτουργεί στο studio Μαυρομιχάλη, στο οποίο έχουν παρουσιαστεί οι παραστάσεις : Παιχνίδι της Σφαγής του Ευγένιου Ιονέσκο, Τελετή του Παύλου Μάτεση, Αγγέλλα του Γιώργου Σεβαστίκογλου, Το καινούργιο σπίτι του Κάρλο Γκολντόνι , Γεύμα της Λείας Βιτάλη, Αυλή των Θαυμάτων του Ιάκωβου Καμπανέλη, Οκτώ γυναίκες κατηγορούνται του Ρομπέρτ Τομά, Άνοδος – σκηνική σύνθεση, Ξενοδοχείο Παράδεισος του Ζωρζ Φεντώ, Εκκλησιάζουσες του Αριστοφάνη, Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα του Λόρκα και Τρεις αδελφές του Τσέχωφ. 

Κίμων Φιορέτος

Γεννήθηκε το 1978 στο Λούντ Σουηδίας είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν (2001). Έχει συνεργαστεί στο θέατρο με σκηνοθέτες όπως : Μίμης Κουγιουμτζής , Γιώργος Λαζάνης , Γιώργος Μιχαηλίδης , Γιάννης Κακλέας , Διαγόρας Χρονόπουλος , Δημήτρης Δεγαϊτης , Γιάννης Σαρακατσάνης , Νίκος Μαστοράκης, Σοφία Παπαδοπούλου, Ασπασία Κράλλη κ.α. Έχει συνεργαστεί σε διαφημιστικές, τηλεοπτικές και κινηματογραφικές παραγωγές με τους: Χρήστο Δήμα , Γιώργο Λάνθιμο , Πάνο Κορώνη , Βαρδή Μαρινάκη , Αργύρη Παπαδημητρόπουλο , Δημήτρη Νάκο, Νεριτάν Ζιντζιρία κ.α.

Θεατρική εκπαίδευση 
Εθνικό θέατρο -πειραματική σκηνή "εργαστήρι ηθοποιών και σκηνοθετών" , Θέατρο complicite με την Lilo baur ,Θέατρο σιωπής - εκπαίδευση στην παντομίμα με την Ασπασία Κράλλη , “Ιmprov” με την Cynthia Szigeti (los angeles) , “Ανάλυση θεατρικού κειμένου και εφαρμογή της στην θεατρική εκπαίδευση και πρακτική” καθ.: Ανδρέας Mανωλικάκης, Συγγραφή σεναρίου καθ.: Andrew Horton , Συγγραφή σεναριου καθ.: Nίκος Παναγιωτόπουλος, Masterclass Υποκριτικής: Bernard Hiller, John Strasberg, Nansy Bisob, Milton Katselas - Sophie Papadopoulou (in affiliation with BHP Beverly hills' playhouse Los Angeles)

Διδασκαλία υποκριτικής:

• Διδάσκει το μάθημα της υποκριτικής στην Σχολή του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν από το 2010
• Aναγνωρισμένος δάσκαλος της τεχνικής του Μίλτον Κατσέλα BHP (Beverly hills playhouse) και συνεργάτης του iWa (international workshop for actors) που διατηρεί τα δικαιώματα του BHP στην Ελλάδα
• Πιστοποιημένος δάσκαλος από το True Acting Institute (Richmont Uni) της τεχνικής Μαίσνερ όπου διδάχτηκε την τεχνική και την διδασκαλία της, από μια από τις παγκοσμίως αναγνωρισμένες αυθεντίες της τεχνικής τον Λάρρυ Σίλβερμπεργκ με τον όποιο διατηρεί και επαγγελματική σχέση
• Διδάσκει την τεχνική Meisner στην Ελλάδα και στην Κύπρο

Αντέλα Μέρμηγκα

Η Αντέλα Μέρμηγκα είναι ηθοποιός και καθηγήτρια ορθοφωνίας ,γεννήθηκε στην Αθήνα οπου ζεί και δουλεύει. Σπούδασε στη Δραματική Σχολή Πέλου Κατσέλη. Η καθηγήτρια του Εθνικού Ωδείου Καίτη Παπαλεξοπούλου υπήρξε δασκάλα της στο τραγούδι και την ορθοφωνία. Παράλληλα σπούδασε Γραφικές Τέχνες στη Σχολή Δοξιάδη. Επίσης σπούδασε χορό κοντά στον Γιάννη Μέτση,τον Λεωνίδα ντε Πιάν και στη σχολή της Ραλλού Μάνου. Σαν ηθοποιός δούλεψε στο θέατρο Στοά (Ασμα για το σκιάχτρο της Λουσιτανίας , με την Αλίκη Βουγιουκλάκη (Εβίτα), με το Μίνω Βολανάκη, την Ασπασία Παπαθανασίου (Αντιγόνη), τη Θεατρική Εξοδο (Προμηθέας Δεσμώτης) ,με την Μαριέττα Ριάλδη (Ετσι είναι αν έτσι νομίζετε),το Ελληνικό Χορόδραμα (Ραλλού Μάνου) (Ορέστης) και σε άλλες θεατρικές παραστάσεις.
Στην τηλεόραση έπαιξε στην καθημερινή σειρά(Για μια θέση στον ήλιο),επίσης στις σειρές (Βαμμένος ήλιος, συκοφαντία του αίματος, Χειμερινή έξοδος).
Στα θεατρικά της ΕΡΤ: Βάσσα Ζελεζνόβα, Πάρτυ στην άμμο, Οι περιθωριακοί. Απο το 1988 μέχρι το 2008 έκανε εκπομπές στο ραδιόφωνο. Στον 902 αριστερά στα fm, κλασική μουσική, λογοτεχνία. Επίσης σκηνοθέτησε αστυνομικές ιστορίες ελλήνων συγγραφέων (Κλέφτες και αστυνόμοι στον 902). Στο Γ'πρόγραμμα και το Β'πρόγραμμα της ΕΡΑ ,εκπομπές με κλασική μουσική. Διδάσκει το μάθημα της ορθοφωνίας απο το 1990. Κάνει σεμινάρια ορθοφωνίας σε δημοσιογράφους και στελέχη επιχειρήσεων. Απο το 2003 διδάσκει στην Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κούν.

Μαρίζα Τσίγκα

Γεννήθηκε στην Karlshrue της Γερμανίας, το 1963.

1987 - Πτυχιούχος της Φιλοσοφικής Σχολής Αθηνών, τμήμα Ιστορικό – Αρχαιολογικό.

1981.82 - Δραματική Σχολή Βεάκη.

1982.85 - Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού Μάγιας Σοφού κάτοχος του Κρατικού διπλώματος Καθηγήτριας Χορού.

1988.89 Σχολή Χορού Alvin Ailey στη Ν. Υόρκη των Η.Π.Α.

ΕΞΩΤΕΡΙΚΟ: Σπουδές – Σεμινάρια

Ν. Υόρκη (Η.Π.Α.)

Σχολή Alvin Ailey (1988-89)

Μπαλλέτο, Modern Dance (συστήματα Graham & Horton)

Αφρικάνικος Χορός (σύστημα Duncan), Jazz.

Καθηγητές: Cristopher, Briane, Forsythe, Tadio, Johnson, Meyer.

Παρίσι (Γαλλία)

De Marly-le-Roi (1985)

-Οργάνωση Γαλλικό Υπουργείο Ν. Γενιάς και Αθλητισμού

-Αναζήτηση σωματικής έκφρασης με βάση το κλασσικό μπαλέτο.

- Σεμινάρια έκφρασης, κίνησης, jazz.

Βερολίνο (Γερμανία)

«Tanzfabrik» (1981)

- Σεμινάρια έκφρασης, κίνησης, jazz.

ΕΣΩΤΕΡΙΚΟ: Σπουδές – Σεμινάρια

Αθήνα            

- Σύστημα R.A.D. (Royal Academy of Dancing) Κάτοχος βαθμίδας Intermediate

- Σύστημα I.S.T.D. (Imperial Society of Teacher of Dancing) Κάτοχος Βαθμίδας Elementary.

Αθήνα - Εθνική Πινακοθήκη (1980):

Κλασσικό Μπαλλέτο Καθηγητής: Daniel Lommel.

Χίος - Ιωνικό Κέντρο (Β’ Κύκλος Ελληνικών Σπουδών)

- Θέατρο, Σκηνικά, Ενδυμασίες, Φωτισμός - Καθηγητής: Γιάννης Τσαρούχης

- Τραγωδία. Πέρα από το Λόγο, η Εικόνα και Η Σιωπή - Καθηγητής: Μαρωνίτης

Σπέτσες - Κοργιαλένιος Σχολή (1983): Οργάνωση Δ. Γρηγοριάδου

- Κλασσικό μπαλλέτο, Jazz, Modern Dance, Κάρακτερ, Ρυθμική. Καθηγητές: Μπογκόεβα, Γκές, Κυνηγού, Παπαγεωργίου.

Αθήνα-Σχολή Μάγιας Σοφού (1985) - Κλασσικό μπαλλέτο. Καθηγήτρια: Ruanne.

Αθήνα-Σχολή Μάγιας Σοφού (1985) - Σύστημα Graham. Καθηγήτρια: Patricia Wallin.

Αθήνα-Ινστιτούτο Χορού (1985) - Κλασσικό μπαλλέτο. Καθηγήτρια: Deliguiere.

Αθήνα Σχολή Μαίρης Τσούτη (1984-85) - Εκπαίδευση στο Σύστημα Σύγχρονου Χορού Hawkins

Αθήνα-Σχολή Μάγιας Σοφού (1986) - Κλασσικό μπαλλέτο. Καθηγήτρια: Deidre O’ Donohue.

Αθήνα-Σχολή Δ. Γρηγοριάδου (1986-87) - Σεμινάριο ρυθμικής και ελεύθερης κίνησης για παιδιά 4-8 ετών.

Αθήνα-Σώμα Ελληνίδων Οδηγών (1987) - «Δραμματοποίηση». Καθηγήτρια: Μαρία Κυνηγού.

Αθήνα-Σχολή Μαίρης Τσούτη (1987) - Παντομίμα. Καθηγήτρια: Κατερίνα Σαρροπούλου.

Αθήνα-Κέντρο Έκφρασης ΟΜ (1987) - Μάσκες. Καθηγήτρια: Κατερίνα Σαρροπούλου.

Αθήνα-Σεμινάρια Contact Improvisation (1988-1991) - Οργάνωση Λίλη Αρσιμάνογλου.

Αθήνα-Αφρικάνικοι Χοροί (1999-2000) Καθηγήτρια: Maria Mendez

ΣΥΜΜΕΤΟΧΕΣ - ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ

2008-2015 - Διδασκαλία κίνησης στην Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν

2015 - Χορογραφία, «Θέλω μιά χώρα» Α. Φλουράκης, σκηνοθεσία Μ. Κάλμπαρη, Φεστιβάλ Αθηνών.

2015 - Κινησιολογική επιμέλεια, «Η Λίλα λέει», Σιμό, σκηνοθεσία Μ. Κάλμπαρη, Θέατρο «Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν - Υπόγειο».

2015 - Κινησιολογική επιμέλεια, «Το νησί των σκλάβων», Μαριβώ, σκηνοθεσία Μ. Κάλμπαρη, Θέατρο «Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν - Υπόγειο».

2015 - Κινησιολογική επιμέλεια, «Conte Caramella» Γκολντόνι, σκηνοθεσία Ν. Καμτσής, Θέατρο «Τόπος Αλλού»

2015 - Κινησιολογική επιμέλεια, «Μαύρο Αίμα», βασισμένο στην «Ορέστεια», σκηνοθεσία Τ. Κρεβάικας, Θέατρο «Μιχάλης Κακογιάννης»

2014-15 - Κινησιολογική επιμέλεια, «BULL»,Μ. Μπάρτλετ, σκηνοθεσία Δ. Πετρόπουλος, Θέατρο «Αργώ»

2014-15 - Χορογραφία – Κινησιολογική επιμέλεια, «Πισίνα (Νερό;)», Ράβενχιλλ, σκηνοθεσία Μ. Παλίλης, Θέατρο «104»

2014-15 - Κινησιολογική επιμέλεια, «Το φάντασμα του Κάντερβιλ», Όσκαρ Ουάιλντ, διασκευή Α. Θεοδότου, σκηνοθεσία Δ. Δεγαΐτης, Θέατρο «Παιδική Σκηνή Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν - Φρυνίχου».

2014 - Συμμετοχή, Αφιέρωμα στην ποίηση, Ιουλίτα Ιλιοπούλου, «Σπίτι» Μ.Μ.Α.

2014 - Συμμετοχή, «Ήλιος στην Πέτρα» Σοφία Αδαμίδου, σκηνοθεσία Κ. Δαμάτης, Θέατρο «Σημείο»

2014 - Κινησιολογική επιμέλεια «Αρσενικό» σκηνοθεσία Ν. Αυγουστίδης, Θέατρο «Βυρσοδεψείο»

2014 - Κινησιολογική επιμέλεια «Ο Έλβις έφυγε» Χριστίνα Θεοδώρου, σκηνοθεσία Χ. Θεοδώρου, Θέατρα «Αργώ», «Επι Κολωνώ»

2014 - Κινησιολογική επιμέλεια «La petite morte» Μισέλ Φάις, σκηνοθεσία Λ. Μελεμέ, Θέατρο «Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν - Υπόγειο».

2014 - Κινησιολογική επιμέλεια «Graffito (Όπως Άγριο)» Π. Μάτεσι, διασκευή Κατερίνα Παπαναστασάτου, σκηνοθεσία Κ. Παπαναστασάτου, Θέατρο «Beton 7»

2013-14 - Χορογραφία «Παραμύθια του Άντερσεν» Άντρη Θεοδότου, σκηνοθεσία Δ. Δεγαΐτης, Θέατρο «Παδική Σκηνή Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν - Φρυνίχου».    

2013 - Επανάληψη «Μικρασία» Λεωνίδας Παπαδόπουλος, Θέατρα «Beton 7» - «Αγγέλων Βήμα»

2013 - Κινησιολογική επιμέλεια, «Σφήκες» Αριστοφάνη, σκηνοθεσία Νικορέστης Χανιωτάκης, περιοδεία ανά την Ελλάδα.

2013 - Κινησιολογική επιμέλεια, «Διαδρομές υψηλού κινδύνου» Ιγνάτιου Γκαρσία, σκηνοθεσία Μιχάλης Παλίλης Θέατρο «104»

2013 - Κινησιολογική επιμέλεια «Όταν ο ήλιος δύει» Ζωρζ Σαρρή, σκηνοθεσία Δημοσθένης Φίλιππας, Θέατρο «Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν - Φρυνίχου».

2013 - Κινησιολογική επιμέλεια «Καρακορούμ» Στάικος, σκηνοθεσία Δ. Δεγαΐτης, συμπαραγωγή με Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

2013 - Κινησιολογική επιμέλεια, «Or not to love», σκηνοθεσία Κατερίνα Παπαναστασάτου, Θέατρο «Beton 7»

2013-13 - Συμμετοχή «Η φτωχούλα του Θεού» Ελένη Γκασούκα, Θέατρα «Από Μηχανής» - «Χυτήριο»

2012 - Κινησιολογική επιμέλεια «Μικρασία» σκηνοθεσία Λεωνίδας Παπαδόπουλος, Θέατρο «Κάτω από την Γέφυρα».

2012 - Κινησιολογική επιμέλεια «Περί ζώων» Ελφρίντε Γιέλινεκ, σκηνοθεσία Αλ. Αλάτσης, Θέατρο «Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν - Φρυνίχου».

2012 - Χορογραφία «Του Κουτρούλη ο γάμος» Νικόλαου-Ρίζου Ραγκαβή, σκηνοθεσία Β. Παπαβασιλείου, Θέατρο «Εθνικό Θέατρο - Κεντρική Σκηνή» (sinequanon)

2011 - Χορογραφία «Εκκλησιάζουσες» Αριστοφάνη, σκηνοθεσία Ν. Μπουσδούκος, Θέατρο «Λαϊκό Θέατρο» – Ν. Ερυθραία.

2011 - Κινησιολογική επιμέλεια «Έλεγχος» Γ. Ησαΐας, σκηνοθεσία Κ. Καπελώνης, Θέατρο «Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν - Φρυνίχου».

2010 - Κινησιολογική επιμέλεια «Η Αγία αμαρτωλή» Γ. Ρίτσος, σκηνοθεσία Μ. Κάλμπαρη, συμπαραγωγή «Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν - υπόγειο».

2010 - Κινησιολογική επιμέλεια «Αυλή» Spiro Scimone, σκηνοθεσία Κ. Δαμάτης, Θέατρο «Αγγέλων Βήμα».

2010 - Χορογραφία «Ηλίθιοι, ένα τρελλό χωριό» Neil Simon, σκηνοθεσία Ν. Χανιωτάκης.

2010 - Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, επανάληψη αφιερώματος στην Άννα Αχμάτοβα, Φ. Τσαλαχούρης.

2010 - Συνεργασία με Δ. Χατούπη «Δεν έχει ωραίες εικόνες» Gertrude Stein, σκηνοθεσία Μ. Κάλμπαρη, συμπαραγωγή «Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν - Υπόγειο».

2010 - Χορογραφία «Αντιγόνη» Σοφοκλή, σκηνοθεσία Ν. Μπουσδούκος, Θέατρο «Λαϊκό Θέατρο» – Ν. Ερυθραία.

2009 - Χορογραφία για τη συμμετοχή της ομάδας «Α VISTA» στο διεθνές φεστιβάλ δρόμου – Αθήνα.

2009 - Χορογραφία «Γιασεμιά το όνειρο» Γ. Φρατζεσκάκης Θέατρο «Άνεσις»

2009 - Χορογραφία «Η πιό δυνατή» (Α. Strindberg), σκηνοθεσία Δ. Γκάτσιου, συμπαραγωγή «Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν - Φρυνίχου».

2008 - Ενδυνάμωση ηθοποιών και επιμέλεια κίνησης για το έργο «οι Αλλοπαρμένοι» Thomas Middleton – William Rowley, σκηνοθεσία Κ. Δαμάτη, Θέατρο «Αγγέλων Βήμα»,

2008 - Κινησιολογική επιμέλεια - χορευτική συμμετοχή « Όρνιθες» Αριστοφάνη, «Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν », στην θεατρική περιοδεία του θεάτρου ανά την Ελλάδα και την Κύπρο.

2008 - Συμμετοχή στη Λογοτεχνική βραδιά για τα 10χρονα της Ορχήστρας των Χρωμάτων («Αναζήτηση» Ν. Θέμελη) υπό την καθοδήγηση της Ιουλίτας Ηλιοπούλου στο Μουσείο «Μελίνα Μερκούρη»

2008 - Κινησιολογική επιμέλεια σε θεατρικό αυτοσχεδιασμό της Δέσποινας Γκάτσιου, Θέατρο «Σφενδόνη»

2008 - Διδασκαλία χορογραφίας μαζί με τις Βικτωρία Τασσοπούλου και την Βανέσσα Ανδρικοπούλου, «’Ορνιθες» Αριστοφάνη, για το «Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν » (χορογραφία Ζουζού Νικολούδη) για την παράσταση στο Πεκίνο-Κίνα για την Πολιτιστική Ολυμπιάδα.

2007 - Συμμετοχή στα χορευτικά της όπερας «Nano» παραγωγή του ΜΜΑ, σκηνοθεσία Eike Grams, χορογραφία Πέτρος Γάλλιας.

2005-07 - Διδασκαλία κίνησης στο ερασιτεχνικό θεατρικό τμήμα του Δήμου Αργυρούπολης. Χορογραφία στην παράσταση «Φοίνισσες» Χορογραφία στην παράσταση «Μου το μήνυσε τ’ αηδόνι» Χορογραφία για το αφιέρωμα στην Ελληνική Δημοτική Παράδοση

2005 - Συμμετοχή στα χορευτικά της παράστασης «Loulou» Alban Berg, σκηνοθεσία Eike Grams, ΜΜΑ, στο πλαίσιο των εγκαινίων της αίθουσας «Αλεξάνδρα Τριάντη».

2005 - Συνεργασία με τον Φίλιππο Τσαλαχούρη στο αφιέρωμα για την ποιήτρια Άννα Αχμάτοβα στο «Μουσείο Μπενάκη».

2004 - Συμμετοχή στην παραγωγή για παιδιά της Ορχήστρας των Χρωμάτων, «Τι ζητάει ο Ζήνων», υπό την καθοδήγηση της Μαρίας Χόρς και της Ιουλίτας Ηλιοπούλου.

2004 - Μέλος της ομάδας χορού της Κατερίνας Κασιούμη. Συνεργασία με την Ορχήστρα των Χρωμάτων στην παραγωγή «Χάριν Παιδιάς»

2004 - Συμμετοχή με την ομάδα «Χορικά» στην παράσταση «Αριστοφανειάδα» του «Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν », Θέατρο Επιδαύρου. (Βοηθός Χορογράφου)

2000-2004 - Μέλος της Ολυμπιακής Ομάδας για την Αφή της Ολυμπιακής Φλόγας, υπό την καθοδήγηση της Μαρίας Χόρς. (Sidney 2000, Salt Lake City 2002, Aθήνα 2004, Torino 2006)      

1995-2000 - Καθ’ όλο το διάστημα η ομάδα «Χορικά» της Ζουζούς Νικολούδη, περιόδευσαν σε όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό.

2003-2004 - Πειραματισμοί προσέγγισης της τραγωδίας «Προμηθέας Δεσμώτης» υπό την καθοδήγηση της Ζουζούς Νικολούδη.

2001 - Συμμετοχή στην παραγωγή της ομάδας «Xορικά» της Ζουζούς Νικολούδη, «Μουσική»

1998 - «Τρωάδες» με την Ομάδα «Χορικά» της Ζουζούς Νικολούδη, (στον ρόλο της Κασσάνδρας.) Παραγγελία του ΜΜΑ.

1997 - Συνεργασία με το «Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν » στην παραγωγή της αναβίωσης της ιστορικής παράστασης «Όρνιθες» Αριστοφάνη (Κούν, Χατζηδάκις, Τσαρούχης, Νικολούδη) με την ομάδα «Χορικά» της Ζουζούς Νικολούδη, Θέατρο Επιδαύρου και τετράμηνη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα.

1995-2004 - Μέλος της ομάδας «Xορικά» της Ζουζούς Νικολούδη.

1992-1995 - Μέλος της Ομάδας Σύγχρονου Χορού της Μαριλένας Καρέτα.

1987 - Συμμετοχή στην Χορευτική Ομάδα «Ανάλια» της Μαίρης Τσούτη - Στα πλαίσια των εκδηλώσεων του υφυπουργείου Ν.Γενιάς και Αθλητισμού

1985 - Γ’ Βραβείο Χορογραφίας με την Παραγωγή μου «Παρασκευή 13 με Πανσέληνο». Κατά την τέλεση του Α' χορογραφικού διαγωνισμού στην Ελλάδα, Οργάνωση: Μάγιας Σοφού. Επιτροπή: Ραλλού Μάνου, Νικηφόρος Ρώτας, Νίκος Παροίκος, Ηρώ Σισμάνη και Γιάννης Μέτσης.

1975-76 - Μέλος της Χορευτικής Ομάδας του Λυκείου Ελληνίδων.

Χρυσηίς Λιατζιβίρη

Χορογράφος – Χορεύτρια – Καλλιτεχνική διευθύντρια της SYNDRAM dance co.

Η Χρυσηίς Λιατζιβίρη είναι χορεύτρια, χορογράφος , καλλιτεχνική
διευθύντρια της SYNDRAM dance co.(μέλος του Σωματείου Ελλήνων χορογράφων)
και καθηγήτρια σύγχρονου χορού.
Σπούδασε στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Tέχνης και στην Ανώτερη
Επαγγελματική σχολή χορού Ραλλού Μάνου και συνέχισε την σπουδή της στο
εξωτερικό παρακολουθώντας σεμινάρια και ειδικά trainings release technique ,
αυτοσχεδιασμού , χορογραφίας και performing με δασκάλους όπως: I.Aspillaga ,
D.Zambrano , N.Verdoorn , S.Wookey , L.Steiner , A.Mora , K.Johnson , K.Wachter ,
W,Vandekeybus , H.Horn , R.Maliphant , J.Lepore , K.Koegel , C.Parkinson ,
Mavin Khoo , D.Hernandez , M.Carroll, P.Cingolani, Chisato Ohno , Abby Yager
,Δ.Κόκκινο κ.α.
Έχει επίσης παρακολουθήσει επί σειρά ετών σεμινάρια υποκριτικής, somatics (Yoga,
Tai chi, Pilates, Alexander , Feldenkrais) και έχει εντριφήσει στην μέθοδο Reiki.
Έχει συνεργαστεί ως χορεύτρια και χορογράφος σε πολλές παραγωγές του
Μεγάρου Μουσικής Αθηνών , της Εθνικής Λυρικής σκηνής, του Φεστιβάλ Αθηνών,
του δήμου Αθήνας – Θέατρο Ολύμπια υπό την καθοδήγηση σκηνοθετών και
καλλιτεχνών όπως : Β.Παπαβασιλείου , Σ.Κραουνάκης , Γ.Ιορδανίδης ,
Β.Νικολαίδης , Σ.Ευαγγελάτος , Κ.Ρουγγέρη , E.Gramms , Ν.Χαραλάμπους κ.α.
Σαν χορεύτρια έχει συνεργαστεί με Έλληνες και ξένους χορογράφους όπως :
Ε.Πίττα , Π.Γάλλιας , Γ.Μπαγουρδής , Α.Ιγνατίου , Ι.Σιδέρης , Ε.Γκασούκα ,
F.Mazuchelli , A.Knust , Κ.Κοσμίδης ,Κ.Ανδριοπούλου κ.α.
Ξεκίνησε την ενασχόλησή της με την χορογραφία το 2007 και έκτοτε έχει
χορογραφήσει :
‘Σούπα με Σούμαν’(Ίδρυμα Θεοχαράκη)
‘Ολόκληρος ο Σαίξπηρ απόψε’(Αθηναικά θέατρα)
‘Θεσμοφοριάζουσες’(Από Μηχανής θέατρο)
‘Λυσιστράτη’(Από Μηχανής θέατρο )
‘Η διαθήκη της Μαρίας’(Από μηχανής θέατρο)
‘Belle Helene’ (Θέατρο Ολύμπια)
‘Προσωπική Συμφωνία’ (Από μηχανής θέατρο)
‘Ο κήπος’(Από μηχανής θέατρο)
‘Μια μέρα χωρίς’ (Θέατρο Τέχνης Κάρολου Κούν)
‘Belle Helene’ ( OΠΑΝΔΑ, Δήμος Αθήνας – σκην.Ι.Σιδέρης)
‘Ξανθίππη’(Θέατρο Γκλόρια)
‘Ταρτούφος’ (Θέατρο του Νέου Κόσμου),
‘ Χρόνος παλιός…Ο ουρανός κατακόκκινος’ (Θέατρο Αργώ),
’Άσκηση φαντασίας’ (Εθνικό θέατρο),
’Ιλιάδα’(Θίασος Avanti ) ,
’Θεσμοφοριάζουσες’ ( Περιοδεία) ,
’Ερωτευμένη νεκρή’ (Αμφιθέατρο Σ.Ευαγγελάτου ) ,
’Τόμ Σώγερ’ (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.Ρούμελης) ,
’Orlando furioso’ (Εθνική Λυρική Σκηνή) ,
’Συνταγματάρχης πουλί’ (Θέατρο Κνωσσός) ,
’Η συνοδός’ (Πάνδημως Ηώς - Δ.Χατούπη ) ,
‘Τρελά Ρολόγια’ (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ρούμελης)

Το 2006 ιδρύει (σε συνεργασία) την ομάδα χορού FAREWELL και
παρουσιάζει την ομώνυμη παράσταση στην πρώτη Βαλκανική σύναξη τεχνών στην
Θεσσαλονίκη υπό την αιγίδα του ΟΠΕΠ και του Υπουργείου Πολιτισμού, καθώς και
στο φεστιβάλ χορού του Σωματείου Ελλήνων χορογράφων στο θέατρο Αργώ στην
Αθήνα. Για την συγκεκριμένη παραγωγή επιχορηγείται από το Υπουργείο
Πολιτισμού.
Το 2007 δημιουργεί την SYNDRAM dance co. της οποίας είναι
καλλιτεχνική διευθύντρια και χορογράφος των παραστάσεων : PARTY , PHOTO
FINISH , ΔΙΑΔΡΟΜΕΣ , ΙΣΜΗΝΗ , GO.SO.LO. , ΜΕΡΕΣ ΤΩΡΑ(σε συνεργασία) ,
FOS (work in progress), ΕΥΘΡΑΥΣΤΟ ΤΙΠΟΤΑ, Η ΖΩΗ ΑΥΤΗ ΒΑΣΙΖΕΤΑΙ ΣΕ
ΑΛΗΘΙΝΑ ΓΕΓΟΝΟΤΑ. Με αυτές τις παραγωγές έχει συμμετάσχει στο φεστιβάλ
χορού του ΣΕΧ , σε φεστιβάλ δήμων της Ελλάδας , σε πολιτιστικές εκδηλώσεις και
εορτασμούς (100 χρόνια από τη γέννηση του Γ.Ρίτσου ) , στο ευρωπαικό φεστιβάλ
χορού DANCE DAYS CHANIA 4 και 6 , στο ευρωπαικό φεστιβάλ χορού DANCE
FEST ΑΚΡΟΠΟΔΗΤΙ και έχει επιχορηγηθεί από κρατικούς και άλλους φορείς
(ΕΘΝΙΚΗ ΤΡΑΠΕΖΑ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΟΣ .).
Με την εν λόγω ομάδα δημιούργησε το 2015 το πρώτο της video dance ,
εμπνευσμένο και ομότιτλο με την παράσταση ΕΥΘΡΑΥΣΤΟ ΤΙΠΟΤΑ, το οποίο
επιλέχθηκε να παρουσιαστεί τον Οκτώβρη 2015 στο διεθνές φεστιβάλ Μoving
Images video dance festival 1 st edition-Nicosia , στο ευρωπαικό φεστιβάλ DANCE
DAYS 6 ,στο Athens Video Dance Project τον Απρίλη του 2017 και στο 26 th
Quinzena de Danza de Almada τον Σεπτέμβρη του 2018.
Τον Σεπτέμβρη του 2012 της ανατέθηκε να χορογραφήσει την τελετή
έναρξης του 13 ου Παγκόσμιου Πρωταθλήματος Συγχρονισμένης Κολύμβησης
Νεανίδων που έλαβε χώρα στον Βόλο σε συνεργασία με τον δήμο Βόλου , το
ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Βόλου και την FINA (παγκόσμια ομοσπονδία κολύμβησης).
Έχει διδάξει σύγχρονο χορό στο Καλλιτεχνικό σχολείο Γέρακα , στην
Κρατική σχολή Ορχηστικής τέχνης , στην Ανώτερη επαγγελματική σχολή χορού της
Β.Μαρουλη , στο HOPA-House of Performing Arts(ΙΕΚ)., και στη Δραματική σχολή
Δήλος της Δ.Χατούπη.
Έχει επίσης παραδώσει σεμινάρια σύγχρονου χορού , αυτοσχεδιασμού και
performance , σεμινάρια για ηθοποιούς και διαλέξεις για τον χορό σε συνεργασία με
τους εξής φορείς :
Athens Ballet Center, στούντιο Χώρος (πρώην Μέτση) , Artistic studio ,Omadance
studio (P.Tavernier) , School of dance , Επαγγελματική σχολή χορού Άννας
Πέτροβα , Θέατρο στον Κύβο (Κ.Κοσμιδή) , Επαγγελματική σχολή χορού Ρ.Μάνου,
S.T.A.DY Dance(Ευρωπαικό προγραμμα για τον χορό σε Αγγλία,Σουηδία,Πορτογαλία).
Έχει συνεργαστεί επί σειρά ετών με το Υπουργείο Πολιτισμού ως ειδική εξετάστρια
για το μάθημα του σύγχρονου χορού – αυτοσχεδιασμού στις εισαγωγικές ,
κατατακτήριες και διπλωματικές εξετάσεις για τις Ανώτερες Επαγγελματικές σχολές
χορού της Ελλάδας και με το Υπουργείο Παιδείας για τις εισαγωγικές εξετάσεις του
Καλλιτεχνικού σχολείου Γέρακα .
Είναι coach και χορογράφος στον διαγωνισμό χορού του ABC (2017, 2018,2020)
και μέλος της κριτικής επιτροπής για τον ίδιο διαγωνισμό χορού το 2019.
Διδάσκει κίνηση-χορό στη Δραματική σχολή του Θεάτρου Τέχνης του
Καρόλου Κούν , σύγχρονο χορό-θεωρία-ανάλυση-διδασκαλία και αυτοσχεδιασμό
στην Ανώτερη Επαγγελματική σχολή χορού της Μ.Χατζημιχάλη και σύγχρονο χορό
στο Dancevaccum studio χορού. Ήταν μέλος του Ευρωπαικού προγράμματος
S.T.A.DY Dance: Skills and Tools to Address Diversity in Dance training που διήρκησε
από 2017-2018 με συνεργαζόμενους φορείς( Αγγλία,Σουηδία,Πορτογαλία,Κύπρο ).

Κατερίνα Σωτηρίου

Γεννήθηκε στην Αθήνα.
Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, με καθηγητή τον Δημήτρη Μυταρά. Αποφοίτησε με άριστα.
Παρακολούθησε το εργαστήριο σκηνογραφίας - ενδυματολογίας της Α.Σ.Κ.Τ. με καθηγητή τον Γιώργο Ζιάκα.
Συμμετείχε σε εκθέσεις ζωγραφικής (Ζάππειο Μέγαρο, Γκαλερί Κρεωνίδης, Εθνική Πινακοθήκη κ. α).
Ως σκηνογράφος-ενδυματολόγος πρωτοδούλεψε το 1995 στην παράσταση «Άλκηστις» του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία του Γιώργου Λαζάνη με το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν στην Επίδαυρο, 1995 (Φεστιβάλ Αθηνών). Έκτοτε συνεργάστηκε με αρκετούς σκηνοθέτες και θέατρα.
Επιμελήθηκε εκθέσεις σχετικές με το αρχαίο δράμα και συμμετείχε σε διάφορα ερευνητικά προγράμματα. Ιδρυτικό μέλος της ομάδας «Ματζέντα» (δημιουργία θεατρικών παραστάσεων, performances, video art). Από το 1995 διδάσκει Σκηνογραφία-Ενδυματολογία στην Ανώτερα Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν. 

Θοδωρής Οικονόμου

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε πιάνο στο Ωδείο Αθηνών με την Αλίκη Βατικιώτη και ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στο Royal College of Music στο Λονδίνο με καθηγήτρια την Irina Zaritskaja. 

Επιστρέφοντας στην Ελλάδα, συνεργάζεται σαν πιανίστας και ενορχηστρωτής με τους Μίκη Θεοδωράκη, Θάνο Μικρούτσικο, Γιάννη Μαρκόπουλο, Διονύση Σαββόπουλο, Νίκο Μαμαγκάκη, καθώς και με ερμηνευτές όπως οι Μαρία Δημητριάδη, Μαρία Φαραντούρη, Μαριος Φραγκουλης, Χρήστος Θηβαίος, Τάνια Τσανακλίδου, Μαργαρίτα Ζορμπαλά, Ειρήνη Καράγιαννη, Τάσης Χριστογιαννόπουλος, Άλκιστης Πρωτοψάλτη κ.α., δίνοντας συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Το χειμώνα του 2008 συμμετείχε σε συναυλίες των Lucio Dalla, Lara Fabian και του Justin Hayward.

Το 2004 συνέθεσε τη μουσική της τελετής έναρξης των Παραολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας μετά από ανάθεση της γαλλικής εταιρείας παραγωγής ΕCA2.

Συνεργάζεται με το Εθνικό Θέατρο, το Κ.Θ.Β.Ε, το Θέατρο Τέχνης, το Ελληνικό Φεστιβάλ, τα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας, Λαμίας, Κέρκυρας, Καβάλας κ.α. Έχει γράψει τη μουσική για πάνω από ογδόντα θεατρικές παραστάσεις που έχουν σκηνοθετήσει οι Robert Wilson, Γιάννης Χουβαρδάς, Νίκος Μαστοράκης, Σταμάτης Φασουλής, Σωτήρης Χατζάκης, Κατερίνα Ευαγγελάκου, Πέτρος Ζούλιας, Έλλη Παπακωνσταντίνου, Αντώνης Καλογρίδης, Θέμης Μουμουλίδης, Γιάννης Μπέζος κ.α. Έχει γράψει τη μουσική για την ταινία «Γλυκιά μνήμη» του Κυριάκου Κατζουράκη (2004) όπως επίσης και στην  ταινία του Τώνη Λυκούρεση "Επαφή" (2017) καθώς και για ταινίες μικρού μήκους.

Είχε την μουσική επιμέλεια και την ευθύνη της διδασκαλίας των χορικών της πρωτότυπης μουσικής του Μάνου Χατζιδάκι στην δεύτερη αναβίωση της ιστορικής παράστασης των «Ορνίθων» του Αριστοφάνη που παρουσιάστηκε στα πλαίσια της Πολιτιστικής Ολυμπιάδας στην Κίνα το 2008 από το Θέατρο Τέχνης.

Το 2012 επιλέχτηκε από τον αμερικανό σκηνοθέτη Robert Wilson για να συνθέσει τη μουσική καθώς και να παίζει πιάνο στην παράσταση  «Οδύσσεια» που σκηνοθέτησε ο ίδιος και η οποία παρουσιάστηκε στην κεντρική σκηνή του θεάτρου Τσίλερ για 120 παραστάσεις και αμέσως μετά για 50 παράστασεις στο ιστορικό Piccolo teatro στο Μιλάνο τις θεατρικές περιόδους 2013, 2015, σε συμπαραγωγή του Εθνικού Θεάτρου και του Piccolo teatro.

Παράλληλα το χειμώνα του 2012 ξεκίνησε την συνεργασία του με τον σκηνοθέτη Θόδωρο Αγγελόπουλο για την καινούργια του ταινία με τίτλο «Η Άλλη θάλασσα», η οποία και σταμάτησε μετά τον ξαφνικό θάνατο του μεγάλου Έλληνα δημιουργού.

Έχει εκδώσει δυο προσωπικούς δίσκους με τη Μαρία Δημητριάδη (Δον Κιχώτες) και τον Τάσο Αποστόλου (Στην ίδια ζωή), ενώ τραγούδια του συμπεριλαμβάνονται σε δίσκους της Άλκιστης Πρωτοψάλτη, Τάνιας Τσανακλίδου και Μάριου Φραγκούλη (SONY CLASSICAL NEW YORK). Το 2013 εκδόθηκε σε CD η μουσική του από την παράσταση  «Οδύσσεια».

Έχει συμπράξει με συμφωνικές ορχήστρες και άλλα μικρότερα σχήματα στην Κύπρο, Σικάγο, Νέα Υόρκη, Βοστώνη, Βαλτιμόρη, Λονδίνο, Τόκιο, Οζάκα, Ναγκόγια, Γλασκώβη, Εδιμβούργο, Αλεξάνδρεια, Νότια Αφρική και Πεκίνο ενώ έχει πραγματοποιήσει και solo improvisation κονσέρτα στην Αθήνα, στο μουσείο της Ακρόπολης στo πλαίσιο της έκθεσης του  Bob Wilson “La traviata”, καθώς και στην Ιταλία (Μιλάνο, Παβία, Κρεμόνα)

Είναι ιδρυτικό μέλος της Ομάδας Τέχνης «Μύκητας» με την οποία έχουν παρουσιάσει τις παραστασεις – performance “Επιτέλους Αδιέξοδο.” και “ Το Φευγιό ”.

Το 2011 βραβεύτηκε με το βραβείο "Δημήτρης Μητρόπουλος"από το Θεατρικό Μουσείο της Ελλάδας καθώς και για την σύνθεση της μουσικής της παράστασης «Το Τρίτο Στεφάνι» (2009-2010 Εθνικό θέατρο) στα βραβεία κοινού από το περιοδικό Αθηνόραμα.

Από το 2005 διδάσκει στην Ανώτερη Δραματική σχολή του Θεάτρου Τέχνης.

Μαρίνα Χρονοπούλου

Γεννήθηκε στην Αθήνα.

Το 1995 αποφοίτησε από το Τμήμα Εικαστικών Τεχνών (Maîtrise d’Arts Plastiques) του Πανεπιστημίου της Σορβόννης στο Παρίσι.

Το 2003 ολοκλήρωσε τις μουσικές σπουδές της (Δίπλωμα Πιάνου, Πτυχίο Φούγκας) στην Αθήνα.

Την περίοδο 2000-2004 συνόδευε στο πιάνο τραγουδίστριες κλασσικού τραγουδιού στο Κεντρικό Ωδείο Κ. Κλάββα και έγχορδα στο Ελληνικό Ωδείο.

Συμμετείχε στο πιάνο στις παραστάσεις «Απόψε η μουσική» (σκηνοθεσία Θ. Γράμψας, Θέατρο Τέχνης, 2006), «Οι κόκκινες γυναίκες» (σκηνοθεσία Κ. Καπελώνης, Πάνδημος Ηώς, 2007), «Η συνοδός» (σκηνοθεσία Δ. Κωνσταντινίδης, Θέατρο Βαφείο, 2008).

Έκανε ενορχήστρωση, μουσική διδασκαλία, και συμμετείχε στο πιάνο, στις παραστάσεις «Ένα όνειρο κατά το όνειρο καλοκαιρινής νύχτας», (σκηνοθεσία Ν. Μαστοράκης, Μικρή Επίδαυρος, Θέατρο Τέχνης, 2006), «Εσύ μας χάρισες» (σκηνοθεσία Δ. Δεγαΐτης, Θέατρο Τέχνης, 2007), «Να πιούμε άλλο ένα ή να φύγουμε» (κείμενα και σκηνοθεσία Π. Παναγόπουλος, Architecture, 2008), «Ο γνωστός μας άγνωστος κύριος Γκάτσος» (σκηνοθεσία Μάνια Παπαδημητρίου, Μικρή Επίδαυρος 2011, Τριανόν, 2012), «Όλιβερ Τουίστ» (σκηνοθεσία Κ. Καπελώνης, Θέατρο Τέχνης, 2012).

Έκανε μουσική διδασκαλία στην αναβίωση της παράστασης «Όρνιθες» του Θεάτρου Τέχνης (μουσική Μ. Χατζιδάκις, 2008) και στην παράσταση «Πλούτος» (σκηνοθεσία Δ. Χρονόπουλος, μουσική Χ. Λεοντής, 2010).

Έχει συνθέσει τη μουσική για δύο ταινίες μικρού μήκους (βιομηχανικό Μουσείο Ερμούπολης, 2000), για το ντοκιμαντέρ «Οι εποχές των ορυκτών στο Αιγαίο» (Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο, 2003), και για τις παραστάσεις «Η κυρία Κούλα» (σκηνοθεσία Ν. Μαστοράκης, Θέατρο Τέχνης, 2010), «Το Δείπνο» (σκηνοθεσία Δ. Χρονόπουλος, Θέατρο Τέχνης, 2010), «Ο δρόμος περνά από μέσα» (σκηνοθεσία Δ. Χρονόπουλος, Θέατρο Τέχνης, 2011), «Ο Έλεγχος του Διεθνούς Ταμείου» (σκηνοθεσία Κ. Καπελώνης – Δ. Δεγαϊτης, Θέατρο Τέχνης, 2011), «Ο Πατέρας» (σκηνοθεσία Λίλλυ Μελεμέ, Θέατρο Τέχνης, 2012), «Δέρμα στις φλόγες» (σκηνοθεσία Δ. Χρονόπουλος, Θέατρο Τέχνης, 2013), «Βρικόλακες» (σκηνοθεσία Σ. Λιβαθινός, Θ. Κεφαλληνίας, 2013), «Καληνύχτα Μαργαρίτα» (σκηνοθεσία Μάνια Παπαδημητρίου, 2014), «Χάνσελ και Γκρέτελ» (σκηνοθεσία Σταύρος Στάγκος, Μικρό Παλλάς, 2014).

Διδάσκει σολφέζ στις δραματικές σχολές: Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, Πράξη Επτά και Δήλος.

 

Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Αριστούχος απόφοιτη του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του πανεπιστημίου Αθηνών και του μεταπτυχιακού προγράμματος με τίτλο: «Παγκόσμιο Θέατρο: Θεωρία, Δραματουργία, Πράξη». Το 2008 αποφοίτησε με υποτροφία από τη Σχολή Κινηματογράφου-Τηλεόρασης Λυκούργου Σταυράκου. Συνέχισε τις σπουδές της στο εξωτερικό με αντικείμενο την Αισθητική της Εικόνας και τη Φιλοσοφία (Freie Universitӓt Berlin). Υπήρξε μέλος της οργανωτικής επιτροπής και επιστημονική συνεργάτης του Ευρωπαϊκού Δικτύου Έρευνας και Τεκμηρίωσης Παραστάσεων Αρχαίου Ελληνικού Δράματος (2012-2015). Από τον Σεπτέμβριο του 2014 συνεργάζεται σταθερά ως δραματολόγος με το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν στον τομέα του ρεπερτορίου και των έντυπων προγραμμάτων. Έχει υπογράψει τη θεατρική διασκευή λογοτεχνικών έργων (Eroica του Κ. Πολίτη, Γκιακ του Δ. Παπαμάρκου, Ο Καλόγερος του M.G.Lewis κ.α.), τη δραματουργική επεξεργασία θεατρικών κειμένων (Μήδεια του Ευριπίδη, Φιλονικία του Μαριβώ, Εσωτερικό του Μ. Μαίτερλινγκ, Η φαλακρή τραγουδίστρια του Ιονέσκο κ.α.) και έχει συνεργαστεί με θεατρικούς οργανισμούς όπως: Εθνικό Θέατρο, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση, Εθνική Λυρική Σκηνή (Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος), Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου κ.α., και με σκηνοθέτες όπως οι: Νίκος Μαστοράκης, Μαριάννα Κάλμπαρη, Σοφία Μαραθάκη, Γιολάντα Μαρκοπούλου, Νατάσα Τριανταφύλλη, Βασίλης Μαυρογεωργίου, Αλέξανδρος Ευκλείδης, Κων/νος Μωραϊτης κ.α. Έχει γράψει τα επίμετρα αρκετών θεατρικών εκδόσεων και έχει συμμετάσχει σε επιστημονικά συνέδρια με αντικείμενο εισηγήσεων το πολιτικό θέατρο και την παραστασιολογία του 20ου και 21ουαιώνα. Διδάσκει στη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν τα μαθήματα της Δραματολογίας και της Νεοελληνικής Λογοτεχνίας και στο Ελληνικό Ανοιχτό Πανεπιστήμιο (ΕΑΠ) το μάθημα της Δημιουργικής Γραφής. 

Γιάννης Λιγνάδης

ΓΕΝΝΗΣΗ-ΚΑΤΟΙΚΙΑ
Αθήνα
ΣΠΟΥΔΕΣ
1988. Πτυχιούχος Κλασικής Φιλογογίας (Πανεπιστήμιο Αθηνών)
1997-2000. MPhil στο Αρχαίο Δράμα- Τραγωδία 5ου αιώνα (Πανεπιστήμιο Οξφόρδης)
2018. Διδάκτωρ Θεατρολογίας (Πανεπιστήμιο Πάτρων) Τίτλος διδ. Διατριβής:
«Οικεία πράγματα: ο βιοτικός ρεαλισμός στην ευριπίδεια τραγωδία»

ΕΡΓΑΣΙΑΚΗ ΚΑΙ ΔΙΔΑΚΤΙΚΗ ΕΜΠΕΙΡΙΑ
1990-2019/20: Kαθηγητής φιλόλογος στα σχολεία της Φιλεκπαιδευτικής Εταιρείας (Αρσάκειο Λύκειο Ψυχικού)
2001-2019/20: Διδάσκων στην Ανωτέρα Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν (Μαθήματα: Αρχαίο Δράμα, Δραματολογία)
2003-2008: Διδάσκων στην Ανωτέρα Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου (Μαθήματα: Αρχαίο Δράμα, Δραματολογία, Λογοτεχνία)
2016-2019/20: Διδασκαλία σεμιναριακών μαθημάτων πάνω στο Αρχαίο Δράμα και στην δραματοποίηση κειμένων της αρχαίας ιστοριογραφίας στο Hellenic Education & Research Center
2017-2018: Διδάσκων στην Ανωτέρα Δραματική Σχολή IΑΣΜΟΣ - Βασίλης Διαμαντόπουλος (Μαθήματα: Αρχαίο Δράμα, Δραματολογία)
2018-19: Διδάσκων στο Πανεπιστήμιο Πατρών (εαρινό εξάμηνο, Δραματολογία, Αισχύλος)
2019-20: Διδάσκων στο Πανεπιστήμιο Πατρών (Χειμερινό εξάμηνο: Δραματουργική Ανάλυση Αρχαίας Τραγωδίας. Εαρινό εξάμηνο: Νέα Κωμωδία-Μένανδρος)
2019-20: Διδάσκων στην Ανωτέρα Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου (Μαθήματα: Αρχαίο Δράμα, Δραματολογία)

ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΕΣ-ΣΥΜΜΕΤΟΧΕΣ ΣΕ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ-ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΑ ΙΔΡΥΜΑΤΑ
2007-2008: Σύμβουλος Ιδιωτικής Εκπαίδευσης στο Υπουργείο Παιδείας
2012-2016: Mέλος Διοικητικού Συμβουλίου του Κέντρου Μελέτης Αρχαίου Δράματος “ΔΕΣΜΟΙ”
2016-2018 : Επιστημονικός συνεργάτης και διδάσκων στο Hellenic Education & Research Center
Επιστημονικός σύμβουλος σε σειρές τηλεοπτικών και ραδιοφωνικών εκπομπών πάνω στον αρχαίο ελληνικό πολιτισμό και το αρχαίο δράμα (SEVEN X, ET1, EΡA1)

ΠΡΩΤΟΤΥΠΕΣ ΣΥΓΓΡΑΦΕΣ (ΠΣ), ΜΕΤΑΦΡΑΣΕΙΣ (Μ) ΚΑΙ ΔΙΑΣΚΕΥΕΣ ΔΡΑΜΑΤΩΝ (Δ) ΠΟΥ ΕΧΟΥΝ ΠΑΡΑΣΤΑΘΕΙ1

2000. ΜΕΝΑΝΔΡΟΥ ΕΠΙΤΡΕΠΟΝΤΕΣ. «Θεατρικό Σανίδι» (Περιοδεία σε Φεστιβάλ Αττικών Δήμων) (Μ δημοσιευμένη)
2003. ΠΑΛΊΝΤΟΝΟΣ ΑΡΜΟΝΙΑ. Δρώμενο για την Παγκόσμια Επιτροπή Ολυμπιακών Αγώνων, ΣΤΑΔΙΟ ΑΡΧΑΙΑΣ ΟΛΥΜΠΙΑΣ (ΠΣ αδημοσίευτη)
2006. ΈΡΩΣ ΘΗΛΥΚΡΑΤΉΣ. ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ (Θέατρο Μικρής Επιδαύρου) (ΠΣ αδημοσίευτη)
2008. ΕΥΡΙΠΙΔΗ ΦΑΕΘΩΝ. ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΦΕΣΟΥ (Θέατρο Βιβλιοθήκης Κέλσου) (Μ/Δ αδημοσίευτη)
2008. ΣΟΦΟΚΛΗ ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΤΥΡΑΝΝΟΣ & ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΕΠΙ ΚΟΛΩΝΩ. ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ (Θέατρο Επιδαύρου) (Μ αδημοσίευτη)
2009. ΕΥΡΙΠΙΔΟΥ ΣΠΑΡΑΓΜΑΤΑ. ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΑΓΡΙΝΙΟΥ, ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ (Θέατρο Μικρής Επιδαύρου & Περιοδεία) (Μ αδημοσίευτη)
2013. ΕΥΡΙΠΙΔΗ ΒΑΚΧΕΣ. ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ (Θέατρο Ηρώδειο & Περιοδεία) (M δημοσιευμένη)
2014. ΤΟ ΜΑΝΙΦΕΣΤΟ ΤΟΥ ΠΟΛΕΜΟΥ-ΠΕΡΙΚΛΗΣ: Η ΝΕΥΡΩΣΗ ΤΗΣ ΗΓΕΜΟΝΙΑΣ. ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ/ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ (Θέατρο Μικρής Επιδαύρου, Θέατρο Βράχων) (M δημοσιευμένη)
2014. ΗΡΑΚΛΗΣ: ΟΙ ΔΩΔΕΚΑ ΑΘΛΟΙ (χειμερινή περίοδος, Θέατρο ΠΑΝΘΕΟΝ) (ΠΣ δημοσιευμένη)
2015. ΤΖΟΝ ΦΟΡΝΤ, ΚΡΙΜΑ ΠΟΥ ΕΙΝΑΙ ΠΟΡΝΗ. ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ (Χειμερινή Περίοδος, Θέατρο Χώρα) (Μ αδημοσίευτη)
2015. ΚΡΗΤΟΜΥΘΙΑ: ΑΡΧΑΙΟΙ ΚΑΙ ΝΕΟΙ ΜΥΘΟΙ ΤΗΣ ΚΡΗΤΗΣ (χειμερινή περίοδος, Θέατρο Αλκυονίς) (ΠΣ αδημοσίευτη)
2016. (επανάληψη) ΗΡΑΚΛΗΣ: ΟΙ ΔΩΔΕΚΑ ΑΘΛΟΙ (χειμερινή περίοδος, Θέατρο ΠΑΝΘΕΟΝ) (ΠΣ δημοσιευμένη)
2016. ΘΟΥΚΥΔΙΔΗΣ ΔΡΑΜΑΤΙΚΟΣ: ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΠΟΛΕΜΟΥ I “Πόλεμος Βίας Διδάσκαλος- Τα περί Πλάταιαν και άλλα Δεινά“. ΦΕΣΤΙΒΑΛ «ΑΙΣΧΥΛΕΙΑ» (Θέατρο Παλαιού Ελαιουργείου Ελευσίνας, Θέατρο Τέχνης (χειμερινή περίοδος) (Μ/Δ δημοσιευμένη)
2017. Ο ΠΑΥΣΑΝΙΑΣ ΣΤΗΝ ΤΕΓΕΑ. Αρχαιολογικό Μουσείο Τεγέας (Ίδρυμα Μ.Στασινόπουλος-ΒΙΟΧΑΛΚΟ) (ΠΣ αδημοσίευτη)
2017. ΘΟΥΚΥΔΙΔΗΣ ΔΡΑΜΑΤΙΚΟΣ: ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΠΟΛΕΜΟΥ I “Πόλεμος Βίας Διδάσκαλος: Τα περί Πλάταιαν και άλλα Δεινά“, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά (χειμερινή περίοδος), ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΔΩΔΩΝΗΣ (Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης) (ΜΔ δημοσιευμένη 1ος τόμος).
2017. ΘΟΥΚΥΔΙΔΗΣ ΔΡΑΜΑΤΙΚΟΣ: ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΠΟΛΕΜΟΥ ΙΙ: Μεσσηνιακά: Ειρωνείες Πολέμου (Θέατρο Αρχαίας Μεσσήνης) (ΜΔ δημοσιευμένη 2ος τόμος).
2018. MAΘΗΜΑΤΑ ΠΟΛΕΜΟΥ Ι. ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ (εαρινή και χειμερινή περίοδος) (Μ/Δ αδημοσίευτη)
2018-19-20. ΗΡΟΔΟΤΟΣ ΔΡΑΜΑΤΙΚΟΣ: ΘΕΡΜΟΠΥΛΕΣ. ΙΔΡΥΜΑ ΘΕΟΧΑΡΑΚΗ (χειμερινή και εαρινή περίοδος) (Μ/Δ αδημοσίευτη).
2019. MAΘΗΜΑΤΑ ΠΟΛΕΜΟΥ ΙΙ: ΣΙΚΕΛΙΚΑ ΔΡΑΜΑΤΑ. ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ (εαρινή περίοδος, Μάιος) (Μ/Δ δημοσιευμένη)
2019. ΣΟΦΟΚΛΗ: ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΤΥΡΑΝΝΟΣ. ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ-ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ (Μ δημοσιευμένη)
2020. ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΠΟΛΕΜΟΥ ΙΙΙ: ΑΘΗΝΑΙΩΝ ΔΡΑΜΑΤΑ. ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ (χειμερινή-εαρινή περίοδος) (Μ/Δ δημοσιευμένη)

 

ΣΥΝΕΔΡΙΑ-ΟΜΙΛΙΕΣ
2011. Δ ́ ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟ ΘΕΑΤΡΟΛΟΓΙΚΟ ΣΥΝΕΔΡΙΟ: Το αρχαίο ελληνικό θέατρο και η πρόσληψή του (Πάτρα, 26-29 Μαΐου): Εισήγηση με τίτλο: Η πρόσληψη του κωμικού στην τραγωδία από σύγχρονους σκηνοθέτες.
2017. EΚΠΑ Ημερίδα Τμήματος Θεατρικών Σπουδών: Ομιλία με τίτλο: Θουκυδίδης δραματικός: κτῆμα ἐς αἰεὶ καὶ ἀγώνισμα ἐς τὸ παραχρῆμα ἀκούειν.
2018. Hellenic Education and Research Center: Thucydides Dramaticus The Theatre of War. Εισήγηση σε ημερίδα με τίτλο: Dramatizing Thucydides.
2019. Institute of Classical Studies (Λονδίνο, Απρίλιος 2019): Ημερίδα: Thucydides Global. Εισήγηση με τίτλο: “Thucydides on Stage”.
2019. Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος: Δύο διαλέξεις-μαθήματα για το πλατωνικό Συμπόσιο (εαρινή περίοδος)

ΔΗΜΟΣΙΕΥΣΕΙΣ
2004. “Ο οικόσιτος λέων: συμβολή στην ανάγνωση της Ορέστειας του Αισχύλου” (κείμενο βασισμένο στην πραγματεία του B.Knox Lion in the house [1979]) (Εθνικό Θέατρο, έντυπη έκδοση παράστασης)
2005. “Ο επιθανάτιος ρόγχος της πολιτικής κωμωδίας” Ερμηνευτική προσέγγιση στις Εκκλησιάζουσες του Αριστοφάνη (Φεστιβάλ Επιδαύρου, έντυπη έκδοση παράστασης)
2011 “Εὐνῆς ἕκατι καὶ λέχους: Tο ερωτικό πάθος της Μήδειας”: ερμηνευτικό σημείωμα για το ερωτικό μοτίβο στην Μήδεια του Ευριπίδη (Φεστιβάλ Επιδαύρου, έντυπη έκδοση παράστασης)
2013. “Ο Πλούτος της ενδεκάτης”: Ερμηνευτική προσέγγιση στον Πλούτο του Αριστοφάνη (Φεστιβάλ Επιδαύρου, έντυπη έκδοση παράστασης)
2015. “Η πρόσληψη του κωμικού στην Τραγωδία: αντανακλάσεις σε σύγχρονες προσεγγίσεις Ελλήνων σκηνοθετών”. Στο: Το αρχαίο ελληνικό θέατρο και η πρόσληψή του (επιμ. Κ. Κυριάκος)
2018. Εισαγωγή στο έργο του Ευριπίδη. Γενική εισαγωγή σε μεταφράσεις έργων του Ευριπίδη. Εκδόσεις Ωκεανίδα.
2018. Σύντομη εισαγωγή στην Μήδεια του Ευριπίδη. Εισαγωγή στην Μήδεια (μτφ. Κολότα) Εκδόσεις Ωκεανίδα.
2018. Ευριπίδη Βάκχες. Εισαγωγή-Μετάφραση. Εκδόσεις Ωκεανίδα
2019. Βρεφοκόμοι, βρέφη και βρεφική σκευή στον Ευριπίδη. Περιοδικό Λογεῖον (Παν/μιο Πάτρας).
2019. Σοφοκλή Οιδίπους Τύραννος. Εισαγωγή-Μετάφραση. Εκδόσεις Κάππα

Τώνης Λυκουρέσης

Ζακυνθινής καταγωγής, σπούδασε οικονομικά στην ΑΣΟΕΕ, σκηνοθεσία κινηματογράφου στη σχολή ΣΤΑΥΡΑΚΟΥ και ζωγραφική στην ΑΣΚΤ με τον Νίκο Νικολάου. Ιδρυτικό μέλος και κινηματογραφικός κριτικός του περιοδικού «Σύγχρονος Κινηματογράφος». Από το 1986 συνεργάστηκε με την κρατική τηλεόραση, με ντοκιμαντέρ και εκπομπές που αφορούν κυρίως στην Επτάνησο. Παράλληλα σκηνοθετεί για το θέατρο. Την τελευταία δεκαπενταετία, δίδαξε αισθητική κινηματογράφου και τεχνική σκηνοθεσίας σε ανώτερες σχολές Δραματικής Τέχνης και Κινηματογράφου και στο Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου-Τμήμα Θεατρικών Σπουδών. Το διάστημα 2013-14 υπήρξε Πρόεδρος Δ.Σ. του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου. Από το 2004 είναι γενικός γραμματέας της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών.
Από το 1969 έως και σήμερα, οργάνωσε σαν παραγωγός και σκηνοθέτησε ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους, που βραβεύτηκαν και εκπροσώπησαν την Ελλάδα σε πολλά διεθνή Φεστιβάλ.

Φιλμογραφία ταινιών μεγάλου μήκους

1978:Η Χρυσομαλλούσα (δράμα)
1982:Το Αίμα των Αγαλμάτων (δράμα)
1986: Άλκηστη (δράμα)
1987:Νυχτερινή Προβολή (τηλεταινία ΕΤ1)
1990:Ύμνος εις την Ελευθερία, Δ. Σολωμός –Ν. Μάντζαρος (δραματοποιημένο ντοκιμαντέρ)
1993:Από τον Θεοτοκόπουλο στον Σεζάν (ντοκιμαντέρ)
2002:Το Τραγούδι της Ζωής- Οι Εβραίοι της Ζακύνθου (δραματοποιημένο
ντοκιμαντέρ)
2008: Σκλάβοι στα Δεσμά τους (δράμα εποχής)
2017:Επαφή (δράμα)

 

Ελεάνα Γεωργούλη

Η Ελεάνα Γεωργούλη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1987. Σπούδασε στη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης από όπου αποφοίτησε το 2008. Στη συνέχεια σπούδασε Σωματικό και Διαπολιτισμικό θέατρο (Master of Arts) στο Πανεπιστήμιο του Exeter της Μ.Βρετανίας, με δάσκαλο τον Phillip Zarrilli όπου αποφοίτησε με έπαινο.

H «Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών»  της απένειμε στο  πλαίσιο των «Βραβείων Κουν 2016» το βραβείο σε νέο καλλιτέχνη του θεάτρου, για τις ερμηνείες της ως "Μαρία" στο έργο «Βόυτσεκ» του Γκέοργκ Μπύχνερ και ως "Ι-330" στο  έργο «Εμείς» του Γιεβγκιένι Ζαμιάτιν.

Από το 2009 συνεργάζεται σταθερά με την ομάδα Σημείο Μηδέν, της οποίας υπήρξε ιδρυτικό μέλος. Από το 2005 εκπαιδεύεται σταθερά στην πρακτική και τη διδασκαλία της yoga. Διδάσκει μαθήματα yoga & σωματικού θεάτρου σε σταθερές τάξεις και σεμιναριακούς κύκλους.​

Έχει συμμετάσχει στις παραστάσεις: “Ιφιγένεια εν Αυλίδι” του Ευριπίδη, σκην: Αιμίλιος Χειλάκης, Μανώλης Δούνιας (2017), “Κατεβαίνει ο Καμουζάς στους Φούρνους»  της Μ. Παπαϊωάννου, σκην: Μαρία Αιγινήτου (2016),  «Ντοκουμέντο», σκηνική σύνθεση: Κάτια Γέρου & Ελεάνα Γεωργούλη (2013), «Marathon|like you’ve never danced before» σκην: Phillip Zarrilli (Exeter 2008) κ.α καθώς επίσης σε ταινίες των Iben Ravn, Βασιλική Μούσχου, Κυριάκου Κατζουράκη, Θάνου Αναστόπουλου κ.α.

Με την Ομάδα Σημείο Μηδέν & σε σκηνοθεσία Σ. Στρούμπου συμμετείχε στις παραστάσεις : «Η Αποστολή» του Χ. Μίλερ, «Εμείς» του Γ. Ζαμιάτιν, «Στη Σωφρονιστική Αποικία» του Φ. Κάφκα, (Φεστιβάλ Αθηνών 2014), «Βόυτσεκ» του Γκ. Μπύχνερ,  «Η Μεταμόρφωση» του Φ. Κάφκα, «Οι Δίκαιοι» του Α. Καμύ, «Για να τελειώνουμε με την υπόθεση του θεού» του Α. Αρτώ, «Όπως σας αρέσει» του Ου. Σαίξπηρ.

Σωτήρης Καραμεσίνης

Ο Σωτήρης Καραμεσίνης είναι σκηνοθέτης και ερευνητής, γνωστός για την δημιουργία της μεθόδου MUSA (Musical System of Acting). Συνδυάζοντας την εμπειρία και τις γνώσεις στην μουσική, με την σπουδή στην αρχαία τραγωδία και την έρευνα στην διδασκαλία της υποκριτικής, δημιούργησε την δική του μέθοδο εκπαίδευσης και προετοιμασίας των ηθοποιών, το Μουσικό Σύστημα Υποκριτικής, το οποίο και εξελίσσει και εμπλουτίζει με εργαστήρια, σεμινάρια και έρευνα στη Βραζιλία, τις ΗΠΑ, και την Ελλάδα. Πρόκειται για ένα ολιστικό  σύστημα προσέγγισης  του ηθοποιού , το οποίο είναι βασισμένο στην έρευνα της σχέσης της υποκριτικής με την μουσική με τον αρχαίο ηθοποιό, και εισάγει τη μουσική ως θεμελιώδες στοιχείο και καταλύτη, στην εκπαίδευση του σύγχρονου ηθοποιού, στην καθημερινή του άσκηση και στην σύνθεση της παρτιτούρας του ρόλου του.

Από το 2008 ζει στο Ρίο ντε Τζανέιρο, όπου σκηνοθετεί, διδάσκει σε ανώτερες και ανώτατες σχολές παραστατικών τεχνών, παρουσιάζει την μέθοδό του σε συνέδρια και διεθνή εργαστήρια θεάτρου και έρευνας, και προετοιμάζει ηθοποιούς για ρόλους ( acting coach), σε ταινίες και σειρές για την τηλεόραση και τον κινηματογράφο.

Είναι επιστημονικός συνεργάτης στο ερευνητικό εργαστήριο “Forms and Effects, Frontiers and Passages of the Theatrical Language”, που αποτελείται από καθηγητές του μαθήματος της Αισθητικής και της Θεωρίας Θεάτρου του Center of Letters and Arts του Πανεπιστημίου UNIRIO, στο Ρίο Ντε Τζανέιρο.

Είναι επίσης επιστημονικός συνεργάτης με εξειδίκευση στην Πολιτιστική Διπλωματία και τις Παραστατικές Τέχνες  στο Εργαστήριο Στρατηγικής Επικοινωνίας και Νέων Μέσων του Διεθνούς και Ευρωπαϊκού Τμήματος του Πανεπιστημίου Πειραιώς.

Την χρονιά 2017-18 θα διδάσκει υποκριτική ΜΟ.Υ.ΣΑ, στην Δραματική σχολή του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν.

Σπούδασε Θεολογία στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο, σκηνοθεσία κινηματογράφου στη Σχολή Σταυράκου και μουσική (σαξόφωνο, κρουστά, Θεωρητικά και Αρμονία) στο Ωδείο Αθηνών, στο Ιαμβικό Ωδείο και στο Studio Latin στο Παρίσι.

Το 2008-9 έκανε ένα πρωτοποριακό βήμα στο να διδάξει τις Βάκχες του Ευριπίδη, στην βραβευμένη θεατρική ομάδα της ταινίας «Η Πόλη του Θεού»( "Nós Dο  Morro").

Από το 2000 έως σήμερα, σκηνοθέτησε στην Ελλάδα, την Κύπρο και τη Βραζιλία, θεατρικά έργα των Ευριπίδη, Ζαν Πολ Σαρτρ, Όσκαρ Ουάιλντ, Ευγένιου Ιονέσκο, Γκράχαμ Γκριν, Χάρολντ Πίντερ, μεταξύ πολλών άλλων.

Ως σκηνοθέτης-καλλιτεχνικός επιμελητής, οργάνωσε πολλές μεγάλες εκδηλώσεις σε συνεργασία με οργανισμούς και ιδρύματα, όπως το Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο, το Πανεπιστήμιο Αθηνών, το Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, τον Δήμο Αθηναίων, το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου, τον Δήμο του Ρίο ντε Τζανέιρο κλπ.

Το 2013 ίδρυσε την Βραζιλιάνικη εταιρία θεάτρου“Musa cia Teatral” με την οποία, μεταξύ άλλων δραστηριοτήτων δημιούργησε ένα πρότυπο θεατρικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα για τα εκατοντάδες παιδιά και εφήβους του σχολείου της ΜΚΟ "Solar meninos de Luz", που εργάζεται στις φαβέλες του λόφου Cantagalo στο Ρίο Ντε Τζανέιρο.

Το έργο του με την ομάδα του στις φαβέλες, την μέθοδο της εργασίας του με τα παιδιά και την ζωή του στο Ρίο, πραγματεύεται το ντοκιμαντέρ με τίτλο “Ευτυχισμένοι πρίγκιπες” του σκηνοθέτη Πάνου Δελληγιάννη, σε παραγωγή του Αργύρη Παπαδητρόπουλου, και την στήριξη του ΕΚΚ και της ΕΡΤ, και θα κάνει πρεμιέρα στα διεθνή φεστιβάλ την σεζόν 2017-2018.

Τι είναι η μέθοδος MUSA (musical system of acting)

Είναι μια μέθοδος άσκησης, εκπαίδευσης, προετοιμασίας του ηθοποιού και σύνθεσης του ρόλου,  με κινητήρια ενέργεια και καταλύτη την χρήση της Μουσικής.  Πρόκειται για μία αυτόνομη και ολιστική μέθοδο, η οποία οδηγεί τον ηθοποιό σε μια οργανική δημιουργία και παρουσία, πλουτίζει τα εκφραστικά του μέσα και τον βοηθά να αποκτά με ψυχοτεχνική και όχι ψυχολογική διαδικασία, τις ψυχοσωματικές καταστάσεις και την συναισθηματική ετοιμότητα που απαιτούνται για την δράση του ως ηθοποιός και να συνθέσει ένα καλλιτεχνικό αποτέλεσμα ξεχωριστό σε κάθε του ρόλο.

Η δημιουργία της MUSA είναι αποτέλεσμα μακροχρόνιας έρευνας στο εργαστήριο της πρόβας, της εκπαίδευσης και της προετοιμασίας των ηθοποιών για έναν μονόλογο, έναν αυτοσχεδιασμό, μια σκηνή ή για μία παράσταση. Βασίζεται θεωρητικά στην αρχαία θεωρία του Ήθους της Μουσικής, η οποία ήταν κυρίαρχη στην κλασσική αρχαιότητα και για πολλούς αιώνες αργότερα, και από την οποία προκύπτουν οι τεχνικές και οι δράσεις των ηθοποιών. Αυτή η μελέτη μοιάζει με ένα είδος θεατρικής αρχαιολογίας, αλλά συμπληρώνεται και με την μελέτη πληθώρας νεότερων και σύγχρονων θεωρητικών και πρακτικών πηγών σχετικά με την τεχνική του ηθοποιού, βρίσκεται σε έναν ζωντανό και δυναμικό διάλογο με τους μεγάλους δασκάλους της θεατρικής τέχνης, της Μουσικής, καθώς και τρίτες πηγές από τον χώρο της μουσικοθεραπείας, της δραματοθεραπείας, της φιλοσοφίας και της θεατρικής ανθρωπολογίας. Τέλος ο συνδυασμός ασκήσεων υποκριτικής  με τις πιο σύγχρονες θεωρίες των νευροεπιστημών και την έρευνα σχετικά με την μουσική και τον τρόπο που επιδρά στον ανθρώπινο εγκέφαλο, δημιουργούν ένα μοναδικό και ιδιαίτερα πλούσιο σύστημα εργασίας.

 

Εύα Οικονόμου-Βαμβακά

Απόφοιτος της Ανωτέρας Δραματικής Σχολής Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν και του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών- Τμήμα Νομικής (λήψη πτυχίου και λήψη δύο μεταπτυχιακών διπλωμάτων στους τομείς: A Ιδιωτικού Δικαίου και Κοινωνιολογίας και Φιλοσοφίας Δικαίου.)

Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους: Θ. Αμπαζή, Κ. Αρβανιτάκη, Η. Ελληνικιώτη, Σ. Κακκάλα, Α. Καραζήση, Δ. Καραντζά, Γ. Κιμούλη, Δ. Κουτσιαμπασάκο,  Α. Μανωλικάκη, Δ. Μαυρίκιο, Θ.Μοσχόπουλο, Ε. Μποζά, Ρ.Πατεράκη, Γ. Παλούμπη, Γ. Σκουρλέτη, Π. Τσινικόρη,  Κ. Φιλίππογλου, Γ. Χουβαρδά, Cezaris Grauzinis. Nikolaj Karpov,  Robert Sturua,

Έχει παρακολουθήσει μαθήματα φωνητικής,  κλασσικής κιθάρας, θεωρίας της μουσικής,  ακροβατικών εδάφους, εναέριων ακροβατικών (trapeze, silks), μπαλέτου και σύγχρονου χορού.

Συνεργάστηκε ως ηθοποιός με:

το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν στις παραστάσεις:

«Το Αμαρτημά της Μητρός Μου» Γ. Βιζυηνού, «Περιμένοντας τον Γκοντό» Σ. Μπεκετ,  «Όλιβερ Τουιστ»  Κ. Ντικενς, «Chatroom» Ε. Walsh, «Η Ζωή είναι Ωραία»- (Οδηγός ευδαιμονίας από τον Τσέχωφ), σκην. Κωστή Καπελώνη,

«Me Lene Sandra»  Β. Μαυρογεωργίου σκην. Β. Μαυρογεωργίου- Μ. Κάλμπαρη, «Ασκήσεις για γερα γόνατα»   Α. Φλουράκη σκην. Γιάννη Μόσχου,

το Φεστιβάλ Αθηνών - Επιδαύρου στις παραστάσεις: «Πάπισσα Ιωάννα», του Δημήτρη Μαυρίκιου βασισμένη πάνω στο έργο του Εμ. Ροΐδη και  «Το κορίτσι που πέφτει, πέφτει, πέφτει» της  Lilo Baur  βασισμένη σε διηγήματα του Dino Buzzati σε σκηνοθεσία της ίδιας

το Φεστιβάλ Φιλίππων - ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας στις παραστάσεις «Οι Εφτά Άγγελοι Των Φιλίππων» και «Προς τον κύριο Φράνκλιν Α. Φορντ, 27/12/67» σκηνικές συνθέσεις  σκην.  Θοδωρή Γκόνη

το Εθνικό Θέατρο, στην παράσταση  «Το τρίτο Κύμα», του Ρον Τζόουνς, σκην. Νίκου Αρβανίτη,

τη Στέγη- Ίδρυμα Ωνάση στην όπερα «Η σωφρονιστική αποικία» Philip Glass και Franz Kafka σκην. Πάρι Μέξη,

το Θέατρο Πόρτα στην παράσταση «Μαύρο Χιόνι» του Μ. Μπουλγκάκοφ, σκην Κώστα Φιλίππογλου

το ΚΘΒΕ στις παραστάσεις: «Πήτερ Παν» Τζ. Μπαρι. -σκην. Γίαννη Καλατζόπουλου και «Chatroom» E. Walsh σκην. Γιώργου Ρούφα,

το STET (English Theatre in The Netherlands) στην παράσταση «Μήδεια» του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Δημήτρη Γεωργαλά (Βασιλικό Θέατρο Χάγης)

Εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτη σε παραστάσεις των Φένια Παπαδόδημα, Πάρι Μέξη, Δημήτρη Μαυρίκου, Στράτου Τζίτζη, Μαρίνας Χατζηιωάννου, Διαγόρα Χρονόπουλου, Κωστή Καπελώνη, Μάνιας Παπαδημητρίου.

Σκηνοθέτησε στη σκηνική σύνθεση «Περί Έρωτος» βασισμένη πάνω στο Συμπόσιον του Πλάτωνος (Φεστιβάλ Ελαιώνα 2017)

Συμμετείχε στις ταινίες «With A kisss» σε σκηνοθεσία Ronnie Khail, «Η Ομορφότερη Ιστορία του Κόσμου»  σε σκηνοθεσία Ηλέκτρας Ελληνικίωτη/Bijoux De Kant και «Ποτέ/Never»  σε σκηνοθεσία Ιάσονα Κοκκινάκη.