ΡΕΠΕΡΤΟΡΙΟ 2021 – 2022

ΤΑ ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΑ ΡΟΥΧΑ ΤΟΥ ΑΥΤΟΚΡΑΤΟΡΑ | Παιδική Σκηνή

ΤΑ ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΑ ΡΟΥΧΑ ΤΟΥ ΑΥΤΟΚΡΑΤΟΡΑ  σε θεατρική διασκευή από το ομώνυμο παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν   Σκηνοθεσία Κωνσταντίνος Ευστρατίου     Θεατρική διασκευή: Εύα ΣτυλάντερΣκηνοθεσία, στίχοι, μουσική: Κωνσταντίνος ΕυστρατίουΣκηνικά, κοστούμια, κατασκευές: Μυρτώ ΚοσμοπούλουΚατασκευές κοστουμιών: Μάρθα Χαραλαμπίδου (where is the cat?)Γραφιστική επιμέλεια: Εύα ΑνδρονικίδουΕπιμέλεια κειμένου: Κατερίνα ΧαλκούτσουΦωτογραφίες: Χρήστος Συμεωνίδης, Ιάκωβος Δρακούλης   Παίζουν: Κωνσταντίνος Ευστρατίου, Ιωάννα Μπιτούνη, Κωνσταντίνος Βασιλόπουλος     ΤΑ ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΑ ΡΟΥΧΑ ΤΟΥ ΑΥΤΟΚΡΑΤΟΡΑ Σε θεατρική διασκευή από το ομώνυμο παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν   Παιδική Σκηνή   Σκηνοθεσία Κωνσταντίνος Ευστρατίου   Πόση ώρα περνάς μπροστά απ' τη ντουλάπα σου για να ντυθείς;Πότε είναι καλό για εμάς και για τους άλλους, να λέμε την αλήθεια; Η ειλικρίνεια, η υποκρισία και η αυταρέσκεια, είναι κάποια από τα θέματα που θίγει το υπέροχο παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν, που παρουσιάζεται στο Υπόγειο του θεάτρου Τέχνης Κ. Κουν, αλλά και σε μη θεατρικούς χώρους, σε νέα μουσική διασκευή.   Θεατρική διασκευή: Εύα ΣτυλάντερΣκηνοθεσία, στίχοι, μουσική: Κωνσταντίνος ΕυστρατίουΣκηνικά, κοστούμια, κατασκευές: Μυρτώ ΚοσμοπούλουΚατασκευές κοστουμιών: Μάρθα Χαραλαμπίδου (where is the cat?)Γραφιστική επιμέλεια: Εύα ΑνδρονικίδουΕπιμέλεια κειμένου: Κατερίνα ΧαλκούτσουΦωτογραφίες: Χρήστος Συμεωνίδης, Ιάκωβος Δρακούλης   Παίζουν: Κωνσταντίνος Ευστρατίου, Ιωάννα Μπιτούνη, Κωνσταντίνος Βασιλόπουλος     Ευχαριστούμε από καρδιάς: Την Μαρία Κωνσταντά, για την ερμηνεία της στη "σοπράνο"Το Music Art Lab studios και τον Νίκο Ασημάκη για την ηχογράφηση του "νια νια νια"        

Στην Οδό Φρυνίχου

Θοδωρής Βουτσικάκης Στην Οδό Φρυνίχου Καλλιτεχνική επιμέλεια: Λίνα Νικολακοπούλου   Συντελεστές: Θοδωρής Βουτσικάκης, τραγούδι Νεοκλής Νεοφυτίδης, πιάνο Βασίλης Ραψανιώτης, βιολί Λίνα Νικολακοπούλου, καλλιτεχνική επιμέλεια Χρήστος Μανιαδάκης, σχεδιασμός ήχου Μαρία Βενετάκη, σχεδιασμός φώτων Κική Παπαδοπούλου, Φωτογραφίες Αναστασία Ταμουρίδου – ARTos & Θέαμα, οργάνωση παραγωγής   Θοδωρής Βουτσικάκης Στην οδό Φρυνίχου Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Λίνα Νικολακοπούλου 15, 16, 22, 23, 29 & 30 Νοεμβρίου | Ώρα έναρξης 21.00 Σε αυτό το μικρό και ζεστό θέατρο της οδού Φρυνίχου στην Πλάκα, του Θεάτρου Τέχνης, οι Δευτέρες και οι Τρίτες του Νοεμβρίου, θα φιλοξενήσουν στη σκηνή του μιαν άλλη τέχνη, την τέχνη του τραγουδιού, μεταφέροντας μας στην ιδιαίτερη ατμόσφαιρα των μπουάτ που ήξερε όσο κανένας άλλος χώρος να αναδείξει την ομορφιά των τραγουδιών. Στην οδό Φρυνίχου, ο Θοδωρής Βουτσικάκης στην ερμηνεία, μαζί με τον Νεοκλή Νεοφυτίδη στο πιάνο και τον Βασίλη Ραψανιώτη στο βιολί, θα ξεδιπλώσουν τη μαγεία τραγουδιών και αισθημάτων που επέλεξε η Λίνα Νικολακοπούλου για αυτήν την ξεχωριστή μουσική παράσταση. Μικρά κείμενα, μικρά ποιήματα, μικρές παύσεις θα διανθίζουν τη μουσική διήγηση δίνοντας πολύτιμη ανάσα στη στενεμένη μας ζωή. Η συνεργασία του Θοδωρή Βουτσικάκη με τη Λίνα Νικολακοπούλου ξεκίνησε το 2015 και μέχρι σήμερα μετρά πολλές και σημαντικές στιγμές, με κορυφαία την εμβληματική δισκογραφική σύμπραξη με τον βραβευμένο με Oscar Ιταλό συνθέτη Nicola Piovani, που έκανε όλους τους Έλληνες να τραγουδούν πως «Είναι Όμορφη η Ζωή». Συντελεστές: Θοδωρής Βουτσικάκης, τραγούδι Νεοκλής Νεοφυτίδης, πιάνο Βασίλης Ραψανιώτης, βιολί Λίνα Νικολακοπούλου, καλλιτεχνική επιμέλεια Χρήστος Μανιαδάκης, σχεδιασμός ήχου Μαρία Βενετάκη, σχεδιασμός φώτων Κική Παπαδοπούλου, Φωτογραφίες Αναστασία Ταμουρίδου – ARTos & Θέαμα, οργάνωση παραγωγής Τιμές εισιτηρίων 15 ευρώ κανονικό & 12 ευρώ μειωμένο Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/stin-odo-frynichou/  Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά      

ΡΕΠΕΡΤΟΡΙΟ 2021-2022

  Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν 2021 – 2022   Μια κίνηση του τρυφερού χεριού σου έσβησε μεμιάς όλο το μαύρο. Γιάννης Ρίτσος, Πρωινό άστρο        Το Θέατρο Τέχνης προτείνει φέτος ένα ρεπερτόριο όπου κυριαρχεί το ελληνικό κείμενο είτε με πρωτότυπα έργα, είτε με κείμενα που εμπνέονται από ιστορικά/κοινωνικά γεγονότα ή το έργο/τη ζωή ξένων και Ελλήνων δημιουργών. Έτσι θα δούμε (με χρονική σειρά) νέα έργα των: Ηρώς Μπέζου, Λένας Κιτσοπούλου, Γιάννη Καλαβριανού, Γιώργου Μπλάνα, Γιώργου Βαλαή, Ιόλης Ανδρεάδη - Άρη Ασπρούλη, Βασίλη Μαυρογεωργίου).    Το κλασικό κείμενο εκπροσωπείται φέτος από τρία εμβληματικά έργα των Σαίξπηρ, Ανούιγ και Ξενόπουλου. Το Υπόγειο απευθύνεται φέτος και σε ένα νεότερο ηλικιακά κοινό, με τέσσερις διαφορετικές παραγωγές κλασικών ξένων και σύγχρονων ελληνικών κειμένων, ενώ στη Φρυνίχου συναντάμε μόνο ελληνικά κείμενα και μουσικές παραστάσεις («Στην οδό Φρυνίχου», «Παράξενη κοπέλα») ή παραστάσεις με έντονο το μουσικό στοιχείο («Ποπολάρος», «Μικροί πυροβολισμοί μέσα στη νύχτα»).   Να σημειωθεί ότι προγραμματίζονται επίσης μια σειρά από παράλληλες εκδηλώσεις (ομιλίες, συναυλίες, εκπαιδευτικά προγράμματα) που ξεκινούν από τον Δεκέμβριο του ’21 και θα είναι αφιερωμένες στα 100 χρόνια από την καταστροφή της Σμύρνης αλλά και στο ρεμπέτικο τραγούδι, καθώς και στα 80 χρόνια από την ίδρυση του Θεάτρου Τέχνης(1942). Τα εκπαιδευτικά προγράμματα θα συνδεθούν με το ρεπερτόριο, τους δημιουργούς και τις θεματικές της σεζόν. Αναλυτικό πρόγραμμα όλων των παράλληλων δράσεων και εκδηλώσεων θα ανακοινωθεί τον Νοέμβριο. Όσον αφορά στην Παιδική Σκηνή, για αυτή την ιδιαίτερη, μεταβατική για όλους μας και ειδικά για το παιδικό κοινό σεζόν, το Θέατρο Τέχνης προτείνει μια μουσική παράσταση («Τα καινούρια ρούχα του Αυτοκράτορα») ειδικά σχεδιασμένη για να παρουσιάζεται σε σχολεία και σε κάθε είδους χώρους εκδηλώσεων. Η παράσταση, αν όλα συνεχίσουν να πηγαίνουν καλύτερα σε σχέση με την πανδημία, αναμένεται να ενταχθεί στον προγραμματισμό του Θεάτρου Τέχνης από την περίοδο των Χριστουγέννων ενώ μέχρι τότε μπορεί να προσκαλείται από ομάδες, σχολεία κτλ.   Τέλος, το Θέατρο Τέχνης θα παρουσιάσει με την υποστήριξη του ΥΠΟΟΑ και ψηφιακό ρεπερτόριο για την σεζόν 2021-22, «ανεβάζοντας» τα έργα που διακρίθηκαν στον web και audio διαγωνισμό που προκηρύχθηκε το 2021 με θέμα «Και τα στόματα εφωνάξαν όσα αισθάνετο η καρδιά». Το ψηφιακό ρεπερτόριο θα συμπληρωθεί από δύο audio έργα που θα αρχίσουν να  διατίθενται σε podcasts από τον Νοέμβριο ( “Τα ρούχα του Αυτοκράτορα» για παιδιά, «Το Γεφύρι της Άρτας και οι Λυγερές του Κάτω Κόσμου» για εφήβους/ενήλικο κοινό) και μια web παράσταση που ζωντανεύει το λόγο και τις ιστορίες τριών «θαρραλέων» γυναικών που πρώτες ασχολήθηκαν με το θέατρο κατά τα χρόνια της Επανάστασης («Η δική της επανάσταση»). Το φετινό πρόγραμμα του Θεάτρου Τέχνης επιθυμεί να λειτουργήσει όπως η κίνηση ενός «τρυφερού χεριού» που θέλει να απαλύνει τον πόνο, να σβήσει το «μαύρο» που σκεπάζει τη ζωή μας τον τελευταίο ενάμιση χρόνο. Ενός χεριού που μας καλεί να το κρατήσουμε, να το σφίξουμε προκειμένου να βρεθούμε και πάλι όλοι μαζί. Από κοντά. Ζωντανά. Και να ονειρευτούμε τον κόσμο από εδώ κι εμπρός.   Από Οκτώβριο-Νοέμβριο στο ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ   «Ο Ποπολάρος», Γρηγορίου Ξενόπουλου Για πρώτη φορά, η θεατρική διασκευή του διηγήματος με ζωντανή μουσική. Σκηνοθεσία-μουσική: Θοδωρής Αμπαζής ΠΡΕΜΙΕΡΑ 14 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ Παραστάσεις: Τετάρτη και Κυριακή στις 8μμ, Πέμπτη έως Σάββατο στις 9μμ Από 14 Οκτωβρίου έως 12 Δεκεμβρίου ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ-ΦΡΥΝΙΧΟΥ Από την ομάδα ΟΠΕRA H παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΟΟΑ   Το διήγημα του Γρηγορίου Ξενόπουλου «Ο ποπολάρος» πρωτοδημοσιεύθηκε το 1913 με τίτλο «Ο αντάρτης». Σε αντίθεση με την μεταγενέστερη διασκευή του από το συγγραφέα για το θέατρο, όπου η προσαρμογή, κατά τα ειοθώτα της εποχής και τη συνήθη πρακτική του Ξενόπουλου, είναι δραστική (μετατόπιση του θεματικού άξονα στην ιστορία αγάπης έναντι της πολιτικο-κοινωνικής ανατομίας, μετατροπή του τέλους σε happy-end), ακολουθώντας την πεπατημένη που σχετίζεται με την εμπορική απήχηση, το διήγημα αξιοποιεί το ειδύλλιο μεταξύ της Κοντεσσίνας Έλδας και του ποπολάρου Ζέππου Πεμπονάρη στο επίπεδο της πλοκής και όχι του θέματος. Ο Ξενόπουλος αξιοποιεί τις ιδιαιτερότητες της ζακυνθινής κοινωνίας για να διαπραγματευθεί, όχι απλώς το διαχωρισμό μεταξύ τάξεων, αλλά την εσωτερίκευση αυτής της στεγανοποίησης από τα ίδια τα πρόσωπα, και μάλιστα στη συνθήκη μιας ήδη μεταβατικής εποχής, που εγκυμονεί την ανατροπή ακριβώς αυτών των στεγανών. Η Ομάδα ΟΠΕRΑ αξιοποιώντας την εικοσαετή πλέον εμπειρία της στο μουσικό θέατρο παρουσιάζει μια νέα σκηνική εκδοχή του «Ποπολάρου» σε διασκευή της  Έλσας Ανδριανού, η οποία επικεντρώνεται, τόσο στην αναλογία της σημερινής ταξικής διαστρωμάτωσης, όσο και στην αφομοίωση των παντός είδους στεγανών περιχαρακώσεων που λειτουργούν ως εσωτερική επιταγή σε μια εποχή ακραίας ατομικιστικής απομόνωσης και ψευδαισθητικής επικοινωνίας. Οι πέντε ερμηνευτές-ηθοποιοί αναλαμβάνουν τη σκηνική αφήγηση του διηγήματος λειτουργώντας ως «χορός», μέσα από τον οποίο προκύπτουν τα βασικά πρόσωπα του διηγήματος. Η μουσική της παράστασης αξιοποιεί την πλούσια επτανησιακή μουσική παράδοση σε μια σύγχρονη μουσική εκφορά.   Διασκευή                                                       Έλσα Ανδριανού Σκηνικά-Κοστούμια                                  Ελένη Μανωλοπούλου Φωτισμοί                                                       Αλέκος Αναστασίου Συνεργασία στη σκηνοθεσία                 Ελεάνα Τσίχλη   Ερμηνεύουν   Ζέππος                                                            Γιάννης Καράμπαμπας Έλντα                                                              Ιφιγένεια Καραμήτρου Μαρινέρης                                                     Παντελής Δεντάκης    Μαρινέραινα                                                Μαρία Παρασύρη Κόντε Ντιμάρας                                          Νίκος Αλεξίου        «Οι Ναυαγοί», Ηρώς Μπέζου Το πρώτο έργο της Ηρώς Μπέζου για τρία πρόσωπα, τρεις δυνατές ερμηνείες. Σκηνοθεσία: Ηρώ Μπέζου-Γιάννης Παπαδόπουλος ΠΡΕΜΙΕΡΑ 18 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ Παραστάσεις: Δευτέρα-Τρίτη στις 9μμ Από 18 Οκτωβρίου έως 11 Ιανουαρίου ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ-ΥΠΟΓΕΙΟ Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΟΟΑ   Ένας νεαρός δημοσιογράφος επισκέπτεται το απομονωμένο σπίτι ενός καταξιωμένου συγγραφέα με σκοπό να του πάρει συνέντευξη. Σύντομα  οι δύο άνδρες αντιλαμβάνονται ότι έχουν ασκήσει καθοριστική επίδραση ο ένας στην ζωή του άλλου. Στο σπίτι όμως δεν είναι μόνοι. Μαζί με τον οικοδεσπότη ζει και η ανήλικη κόρη του. Ο έρωτας των δύο νέων έχει γεννηθεί πολύ πριν γνωριστούν και οι τρεις ήρωες θα βρεθούν σε ένα χρωματιστό λούνα παρκ με τις ίδιες τους τις λέξεις για παιχνίδια. Μέσα από τις λέξεις  παλεύουν να κοιταχτούν, να αγαπήσουν, να "βγούν στη ζωή".   Σκηνικά-κοστούμια: Εύα Γουλάκου Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας Εκτέλεση παραγωγής:  TooFarEast Productions   Παίζουν: Σοφία Κόκκαλη, Γιάννος Περλέγκας, Μιχάλης Τιτόπουλος   «Μακμπέθ», Ουίλιαμ Σαίξπηρ Μια νέα προσέγγιση του σκοτεινού αριστουργήματος του Σαίξπηρ. Σκηνοθεσία: Θανάσης Δόβρης ΠΡΕΜΙΕΡΑ 4 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ Παραστάσεις: Τετάρτη και Κυριακή στις 8μμ., Πέμπτη έως Σάββατο στις 9μμ. Από 4 Νοεμβρίου έως 30 Ιανουαρίου ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ-ΥΠΟΓΕΙΟ Από την ομάδα «Εν τώ άμα» Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΟΟΑ Ο πολεμιστής Μακμπέθ γυρνώντας νικητής μετά από σπουδαίες μάχες στοιχειώνεται από μια προφητεία μαγισσών που τον θέλει να γίνεται Βασιλιάς της Σκωτίας. Επηρεασμένος από τον χρησμό και την αλαζονεία του που τροφοδοτεί η Λαίδη Μακμπέθ, αποφασίζει να σκοτώσει τον Βασιλιά Ντάνκαν και να γίνει αυτός Βασιλιάς στη θέση του. Στην συνέχεια διαπράττει και άλλα εγκλήματα ώστε να μην κινδυνεύσει η βασιλεία του. Η τιμωρία του όμως δεν αργεί να επέλθει.   Η ιστορία του Μακμπέθ καταδεικνύει με τον πιο οδυνηρό και ποιητικό τρόπο, την δύναμη που ασκεί ο φόβος πάνω στην ψυχή και στο σώμα. Ο φόνος αποδεικνύεται κύριο χαρακτηριστικό της ανθρώπινης κατάστασης, μια θλιβερή διαπίστωση που μας κάνει να σκεφτούμε το γεγονός, ότι αν δεν σκοτώσουμε στη ζωή μας, αυτό δεν είναι από επιλογή, αλλά από τύχη.   Ερμηνεύουν: Θάνος Τοκάκης, Εύη Σαουλίδου, Κώστας Κουτσολέλος, Κώστας Ξυκομηνός, Γρηγόρης Ποιμενίδης, Κωνσταντίνος Πλεμμένος Μετάφραση: Θέμελης Γλυνάτσης Σκηνοθεσία: Θανάσης Δόβρης Επιμέλεια κίνησης: Μπέττυ Δραμισιώτη Σκηνικά-κοστούμια: Γιάννης Κατρανίτσας Φωτισμοί: Εβίνα Βασιλακοπούλου Ήχος-μουσική: Αλέκος Βασιλάτος Βοηθοί σκηνοθεσίας: Κυβέλη Δραγούμη, Μάγδα Καφκούλα, Νικόλας Λαμπάκης       «Στην οδό Φρυνίχου» Μια μουσική παράσταση με τον Θοδωρή Βουτσικάκη σε ρεπερτόριο με βάση την « Όμορφη Ζωή» των Piovani – Νικολακοπούλου – Βουτσικάκη αλλά και αγαπημένες στιγμές της ελληνικής μουσικής δημιουργίας και του διεθνούς ρεπερτορίου.   Καλλιτεχνική επιμέλεια: Λίνα Νικολακοπούλου ΠΡΕΜΙΕΡΑ 15 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ Μόνο για 6 παραστάσεις Δευτέρα/Τρίτη: 15-16, 22-23, 29-30 στις 9μμ. ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ-ΦΡΥΝΙΧΟΥ   Το Θέατρο Τέχνης φιλοξενεί για πρώτη φορά το Θοδωρή Βουτσικάκη σε μια μουσική παράσταση που ανθολογεί η Λίνα Νικολακοπούλου. «Στην οδό Φρυνίχου» το τραγούδι πρωταγωνιστεί και ζεσταίνει τα σώματα μας σε έναν ιστορικό και ηλεκτρισμένο θεατρικό χώρο. Τα εμπνευσμένα τραγούδια της Όμορφης Ζωής των Piovani – Νικολακοπούλου - Βουτσικάκη θα φωτίσουν για 6 παραστάσεις το Θέατρο Τέχνης και μαζί με αγαπημένες στιγμές της ελληνικής μουσικής δημιουργίας αλλά και του διεθνούς ρεπερτορίου θα χαράξουν μια διαδρομή, όπου ερμηνευτές και ακροατές θα συναντηθούν ξανά στα σοκάκια της Αθήνας, για να μοιραστούν όσα μας ενώνουν, σήμερα.   Παίζουν οι μουσικοί: Νεοκλής Νεοφυτίδης, πιάνο Βασίλης Ραψανιώτης, βιολί       AΠΟ ΔΕΚΕΜΒΡΙΟ - ΙΑΝΟΥΑΡΙΟ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ  «Μικροί πυροβολισμοί μέσα στη νύχτα», Γιάννη Καλαβριανού Ένα νέο έργο με αφορμή τη νουβέλα «Μίχαελ Κόλχαας» του Χάινριχ Φον Κλάιστ Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός ΠΡΕΜΙΕΡΑ 13 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ Παραστάσεις: Δευτέρα-Τρίτη 9μμ. Από 13 Δεκεμβρίου-22 Φεβρουαρίου ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ-ΦΡΥΝΙΧΟΥ Από την ομάδα Sforaris Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΟΟΑ   Το κείμενο της παράστασης είχε ως αφορμή τη νουβέλα «Μίχαελ Κόλχαας», του Χ. Φ. Κλάιστ. Μεταφερόμαστε στον 16ο αιώνα, όταν ένας φιλήσυχος και νομοταγής πολίτης, ο εκτροφέας αλόγων Μίχαελ Κόλχαας, ξεκινά από το χωριό του στο Βρανδεμβρούργο, για να πουλήσει στη γειτονική Σαξονία, τα άλογα που με πολύ κόπο εξέθρεψε.  Ο νέος ηγεμόνας της Σαξονίας, Βέντσελ Φον Τρόνκα, έχει κλείσει τον δρόμο και ζητά πια άδεια διέλευσης και χρήματα. Ο Κόλχαας που δεν έχει την άδεια, προτείνει να τον αφήσουν να περάσει για μία φορά και να φέρει την άδεια επιστρέφοντας. Φεύγει, αφήνοντας ως εγγύηση τα δύο καλύτερα άλογά του. Όταν επιστρέφει, βρίσκει τα άλογα εξαθλιωμένα και σε κακή κατάσταση, αφού τα έχουν υποχρεώσει σε καθημερινές, εξαντλητικές εργασίες, και τον φίλο του και φροντιστή τους, βίαια χτυπημένο. Ο Κόλχαας ζητά να αποζημιωθεί. Ο ηγεμόνας τον ταπεινώνει, τον διώχνει και σκοτώνει τη γυναίκα του. Ο Κόλχαας προσπαθεί με κάθε έννομο τρόπο να δικαιωθεί. Το Κράτος, ο Νόμος και η Εκκλησία αδιαφορούν. Ο Μαρτίνος Λούθηρος, που έχει μόλις τοιχοκολλήσει τις 95 θέσεις της Προτεσταντικής Εκκλησίας στον Καθεδρικό Ναό της Βιτεμβέργης, τον καλεί να σταματήσει. Ο Κόλχαας νιώθοντας τεράστια απογοήτευση, αποφασίζει να πάρει τον Νόμο στα χέρια του και πυρπολεί τη Βιτεμβέργη. Το μέτρο και η λογική γρήγορα καταλύονται. Διάφοροι  άνθρωποι, απογοητευμένοι από την αδικία που βιώνουν καθημερινά, συντάσσονται δίπλα του και φτιάχνουν έναν μικρό στρατό που καίει, δολοφονεί και λεηλατεί. Ο ηγεμόνας προτείνει έστω και αργά, να τον αποζημιώσει. Όμως, ο Κόλχαας δεν αρκείται πια σε αυτό. Ο στόχος του είναι πλέον ο ίδιος ο ηγεμόνας και η υπόθεση δύο αλόγων απειλεί να διαλύσει μία ολόκληρη χώρα. Το κείμενο είναι μια ελεύθερη μεταφορά της νουβέλας. Ο Κλάιστ έβαλε στο κέντρο της τη δύναμη που μπορεί να αποκτήσει η φωνή του ενός, αλλά και τα άκρα στα οποία μπορεί να φτάσει μια λογική απαίτηση, δίνοντάς μας ένα από τα σημαντικότερα έργα της γερμανικής γλώσσας.  Ο Κόλχαας αδικήθηκε, αλλά μετατράπηκε κυριολεκτικά σε τρομοκράτη. Το θέμα του νομοταγούς πολίτη που παρανομεί, της φύσης της εξουσίας και τα ζητήματα των κοινωνικών εκρήξεων και τις ριζοσπαστικοποίησης πολιτών, ανοίγουν και πάλι τη συζήτηση για τα ηθικά όρια μιας εξέγερσης, κάνοντας τον Μίχαελ Κόλχαας τον πιο σύγχρονο Ευρωπαίο ήρωα αυτή τη στιγμή. Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλους Βοηθός σκηνοθέτη: Κέλλυ Παπαδοπούλου Προετοιμασία ηθοποιών: Αλεξία Μπεζίκη Εκτέλεση παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα   Παίζουν: Γιώργος Γλάστρας, Χριστίνα Μαξούρη, Μάνος Πετράκης, Γιώργο Σαββίδης       “Cry”, Λένας Κιτσοπούλου Μετάκληση του άπαιχτου στην Ελλάδα έργου της “Cry”, σε παραγωγή του Théâtre Saint-Gervais και της Compagnie Bleu en Haut Bleu en Bas (Γενεύη) Σκηνοθεσία: Λένα Κιτσοπούλου ΠΡΕΜΙΕΡΑ 5 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ Μόνο για 5 παραστάσεις: 5,6,7,8,9 Ιανουαρίου στις 9μμ ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ-ΦΡΥΝΙΧΟΥ   Τα θέματα συζήτησης είχαν επιλεγεί προσεκτικά. Όλοι ήταν αποφασισμένοι να «περάσουν καλά». Τότε πώς και γιατί «ξέφυγε» έτσι η βραδιά; Πώς χύθηκε όλο αυτό το αίμα; Παντού; Στην κόψη του ξυραφιού, το Cry (κλάμα…; κραυγή...;) διερευνά καταρχάς τα όρια της ευγένειας. Τι συμβαίνει όταν η ευγένεια μας οδηγεί να ανεχτούμε καταστάσεις που δεν αντέχουμε; Πότε ακριβώς πεθαίνει η ευγένεια και γεννιέται η βία;  Μια πρώτη εκδοχή του Cry ανέβηκε το 2017 στην Γενεύη, ύστερα από ανάθεση του Θεάτρου Saint-Gervais και της θεατρικής εταιρίας Bleu en Haut Bleu en Bas με έδρα την Ελβετία, στην Λένα Κιτσοπούλου σε συνεργασία με την Άννα Λεμονάκη στη δραματουργία και στη διανομή. Στις 3 Δεκεμβρίου 2021, η νέα εκδοχή του Cry ανεβαίνει στη Γενεύη         με ανανεωμένη διανομή και έρχεται στη Φρυνίχου στις 3 Ιανουαρίου 2022, μόνο για 5 παραστάσεις.   Δραματουργική επεξεργασία: Άννα Λεμονάκη Σκηνογραφία: Λένα Κιτσοπούλου Φωτισμοί:  Renato Campora Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλένα Μόσχου Ηχητική επιμέλεια: Samuel Schmidiger Επιστημονικός συνεργάτης: Thomas Jammet Επικοινωνία: Yolanda Herradi Παραγωγή: Bleu en Haut Bleu en Bas   Παίζουν: Νίκος Καραθάνος, Λένα Κιτσοπούλου, Άννα Λεμονάκη, Πωλίν Ουγκέ         «Παράξενη κοπέλα», Γιώργου Μπλάνα Ένα πρωτότυπο «ρεμπέτικο μιούζικαλ» με αφορμή τα 100 χρόνια από την καταστροφή της Σμύρνης και με έμπνευση τη ζωή και το έργο της Μαρίκας Νίνου Μουσική: Δημήτρης Παπαδημητρίου Σκηνοθεσία-δραματουργική επεξεργασία: Μαριάννα Κάλμπαρη ΠΡΕΜΙΕΡΑ 14 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ Παραστάσεις: Τετάρτη 6.30μμ, Κυριακή 8μμ., Πέμπτη έως Σάββατο 9μμ. Από 14 Ιανουαρίου-1 Μαρτίου ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ-ΦΡΥΝΙΧΟΥ   1922: Μια «παράξενη κοπέλα» γεννιέται πάνω σε ένα καράβι γεμάτο πρόσφυγες από τη Σμύρνη που καίγεται. Με αυτό το καράβι, με όλα τα καράβια που κατέφτασαν από την πολύπαθη Σμύρνη, ταξίδεψε όχι μόνο ένας ολόκληρος κόσμος και μια κουλτούρα που έμελλε να αναδιαμορφώσει τη σύγχρονη Ελλάδα, αλλά και ένα μοναδικό μουσικό είδος: το ρεμπέτικο. Ένα είδος που ξεκίνησε από το «περιθώριο», για να «νομιμοποιηθεί» από τον Γιώργο Χατζιδάκι, με την περίφημη διάλεξή του στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης. Ένα είδος που αγαπήθηκε και αγαπιέται ακόμα. Γιατί όπου υπάρχει καϋμός, υπάρχει ρεμπέτικο.  Κι ας έχει πεθάνει ως είδος, όπως ισχυρίστηκε ο παθιασμένος μελετητής του, Ηλίας Πετρόπουλος… Το έργο εμπνέεται από πραγματικά πρόσωπα και γεγονότα για να συνθέσει μια μυθοπλασία που έχει ως θέμα την ελεγεία του έρωτα αλλά και του ίδιου του ρεμπέτικου. Μια ιστορία γύρω από μια παθιασμένη, ταλαντούχα τραγουδίστρια που σώθηκε από τη φωτιά της Σμύρνης, για να «καεί» από την τρελή λαχτάρα της να ζήσει τον απόλυτο έρωτα, την μεγάλη επιτυχία, την άπιαστη ευτυχία. Η παράσταση θα πλαισιωθεί από μια σειρά εκδηλώσεων και συναυλιών που θα λάβουν χώρα και στις δύο σκηνές του Θεάτρου Τέχνης τον Δεκέμβριο και τον Ιανουάριο και θα έχουν ως θέμα τους την καταστροφή της Σμύρνης αλλά και το ρεμπέτικο. Το πρόγραμμα των παράλληλων εκδηλώσεων θα ανακοινωθεί με το αναλυτικό δελτίο τύπου της παράστασης.   Σκηνικά-κοστούμια: Λουκία Χουλιάρα Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλένα Μόσχου Εικαστικό: Χριστίνα Κάλμπαρη, Εφήμερα, κιμωλία σε μαυροπίνακα, 2007   Πρωταγωνιστούν: Βερόνικα Δαβάκη, Γιάννος Περλέγκας κ.ά.           ΑΠΟ ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟ - ΜΑΡΤΙΟ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ   «Αντιγόνη», Ζαν Ανούιγ Μετά το επιτυχημένο «Ρίτερ, Ντένε, Βος», η σκηνοθέτις προσεγγίζει ένα από τα ωραιότερα κείμενα που γράφτηκαν ποτέ για την εξουσία. Σκηνοθεσία: Μαρία Πρωτόπαππα ΠΡΕΜΙΕΡΑ 4 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ Παραστάσεις: Τετάρτη και Κυριακή στις 8μμ, Πέμπτη έως Σάββατο στις 9μμ Από 4 Φεβρουαρίου έως 17 Απριλίου ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ-ΥΠΟΓΕΙΟ Από την ομάδα KART Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΟΟΑ   Σε ακραίες καταστάσεις της Ιστορίας, σαν αυτή που ζούμε τώρα, κατά τις οποίες συντελούνται κοσμογονικές αλλαγές, των οποίων την επίγνωση ΔΕΝ μπορούμε να έχουμε πριν ολοκληρωθούν, σε αυτά τα Απότομα Περάσματα-Μεταλλάξεις του ιστορικού ανθρώπου, το πλαίσιο και η ανάγκη για το Συλλογικό ΣΥΝΘΛΙΒΟΥΝ τα άτομα, αλλά και το δημόσιο χαρακτήρα τους. Περνάμε απότομα στον καθηλωμένο τεχνολογικά, πολιτικά άνθρωπο, που ενώ απολαμβάνει δημόσιο λόγο, τον στερείται, όπως στερείται δημοκρατίας και ελέγχου του εαυτού και του βίου του. Πόσω δε μάλλον των ατομικών ελευθεριών και της ιδιωτικότητάς του, την στιγμή που 'ηθελημένα' βρίσκεται εκτεθειμένος μαζί με όλους, στα μάτια όλων. Η διαφορά του έργου του Ανούιγ με τη σοφόκλεια τραγωδία, είναι ότι ο Ανούιγ βγάζει το Θεό…

ΟΙ ΝΑΥΑΓΟΙ

ΟΙ ΝΑΥΑΓΟΙ της Ηρώς Μπέζου   Σκηνοθεσία Ηρώ Μπέζου - Γιάννης Παπαδόπουλος Πρεμιέρα 18 Οκτωβρίου   ΟΙ ΝΑΥΑΓΟΙ της Ηρώς Μπέζου   ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Σκηνοθεσία: Ηρώ Μπέζου, Γιάννης Παπαδόπουλος Σκηνικά-κοστούμια: Εύα Γουλάκου Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας Φωτογραφίες: Γιάννης Μακρογιαννέλης Εκτέλεση παραγωγής: TooFarEast Productions ΠΑΙΖΟΥΝ Σοφία Κόκκαλη, Γιάννος Περλέγκας, Μιχάλης Τιτόπουλος INFO Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν-Υπόγειο Πεσμαζόγλου 5 Τηλ. 210.3228706- 210.3222760 Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη: 21.00 Διάρκεια: 1 ώρα και 45 λεπτά Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 15 ευρώ Μειωμένο: 10 ευρώ Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/texnis-ypogeio/oi-navagoi/   ΟΙ ΝΑΥΑΓΟΙ της Ηρώς Μπέζου   Υπόγειο Πρεμιέρα 18 Οκτωβρίου   Σκηνοθεσία Ηρώ Μπέζου - Γιάννης Παπαδόπουλος   Το πρώτο θεατρικό έργο της Ηρώς Μπέζου «Οι Ναυαγοί» ανεβαίνει στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν, από τις 18 Οκτωβρίου, σε σκηνοθεσία της ίδιας και του Γιάννη Παπαδόπουλου.  Τρεις εξαιρετικοί ηθοποιοί, η Σοφία Κόκκαλη, ο Γιάννος Περλέγκας και ο Μιχάλης Τιτόπουλος ξετυλίγουν με την ερμηνεία τους τις σχέσεις των τριών ηρώων του έργου. Ένας νεαρός δημοσιογράφος επισκέπτεται το απομονωμένο σπίτι ενός καταξιωμένου συγγραφέα με σκοπό να του πάρει συνέντευξη. Σύντομα οι δύο άνδρες αντιλαμβάνονται ότι έχουν ασκήσει καθοριστική επίδραση ο ένας στην ζωή του άλλου. Στο σπίτι όμως δεν είναι μόνοι. Μαζί με τον οικοδεσπότη ζει και η ανήλικη κόρη του. Ο έρωτας ανάμεσα στον νέο και το κορίτσι γεννήθηκε πολύ πριν γνωριστούν και οι τρεις ήρωες θα βρεθούν σε ένα χρωματιστό λούνα παρκ με τις ίδιες τους τις λέξεις για παιχνίδια. Σημείωμα της Ηρώς Μπέζου Γράφουμε ένα έργο για τα λόγια, που δεν αρκούν, κι όμως μόνο τα λόγια έχουμε.  Λέξεις πάνω σε χαρτί, λέξεις στον αέρα. Τρεις άνθρωποι-άλλωστε πάντα τρεις είναι οι άνθρωποι-παλεύουν να κοιταχτούν, να αγαπήσουν, να «βγουν στην ζωή». Η μοναξιά τους είναι η γέφυρα που τους ενώνει. Τι άλλο; Ένα παιχνίδι με χαρτιά, ένα ποτήρι κρασί. Μια παιδική ζωγραφιά.   ΟΙ ΝΑΥΑΓΟΙ της Ηρώς Μπέζου   Σκηνοθεσία Ηρώ Μπέζου - Γιάννης Παπαδόπουλος Πρεμιέρα 18 Οκτωβρίου   ΟΙ ΝΑΥΑΓΟΙ της Ηρώς Μπέζου   ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Σκηνοθεσία: Ηρώ Μπέζου, Γιάννης Παπαδόπουλος Σκηνικά-κοστούμια: Εύα Γουλάκου Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας Φωτογραφίες: Γιάννης Μακρογιαννέλης Εκτέλεση παραγωγής: TooFarEast Productions ΠΑΙΖΟΥΝ Σοφία Κόκκαλη, Γιάννος Περλέγκας, Μιχάλης Τιτόπουλος INFO Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν-Υπόγειο Πεσμαζόγλου 5 Τηλ. 210.3228706- 210.3222760 Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη: 21.00 Διάρκεια: 1 ώρα και 45 λεπτά Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 15 ευρώ Μειωμένο: 10 ευρώ Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/texnis-ypogeio/oi-navagoi/                                                    

Ο ΠΟΠΟΛΑΡΟΣ

Ο ΠΟΠΟΛΑΡΟΣ του Γρηγορίου Ξενόπουλου   Σκηνοθεσία Θοδωρής Αμπαζής   Φαίνεται πως θα περάσει πολύς καιρός ακόμα για να ξεσυνηθίσουν αυτοί οι άνθρωποι να μας θεωρούν εμάς τους άλλους σα σκυλιά. Ο ΠΟΠΟΛΑΡΟΣ του Γρηγορίου Ξενόπουλου   Διασκευή                                                          Έλσα Ανδριανού Σκηνοθεσία/ Πρωτότυπη μουσική             Θοδωρής Αμπαζής Σκηνικά-Κοστούμια                                       Ελένη Μανωλοπούλου Φωτισμοί                                                         Αλέκος Αναστασίου Συνεργασία στη σκηνοθεσία                        Ελεάνα Τσίχλη Ερμηνεύουν Ζέππος                                                              Γιάννης Καράμπαμπας Έλντα                                                                Ιφιγένεια Καραμήτρου Μαρινέρης                                                       Παντελής Δεντάκης          Μαρινέραινα                                                   Μαρία Παρασύρη Κόντε Ντιμάρας                                                Νίκος Αλεξίου   Ημέρες και ώρες παραστάσεων Τετάρτη και Κυριακή στις 20.00, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21.15   Τιμές εισιτηρίων Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 15 Ευρώ / 10 Ευρώ (μειωμένο) / 8 Ευρώ (άνεργοι) Σάββατο: 18 Ευρώ / 12 Ευρώ (μειωμένο και ανεργίας) Κυριακή: 16 Ευρώ / 12 Ευρώ (μειωμένο και ανεργίας) Προσκλήσεις-Ατέλειες: 3 Ευρώ συνεισφορά στα έξοδα του θέατρου Μειωμένα εισιτήρια για φοιτητές, άτομα κάτω των 23 ετών και άνω των 65 Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/texnis/o-popolaros/ Trailer: https://youtu.be/KAGE86r9WMQ   Ο ΠΟΠΟΛΑΡΟΣ του Γρηγορίου Ξενόπουλου Μια συμπαραγωγή με την ομάδα Θεάτρου ΟΠΕRΑ   Φρυνίχου Πρεμιέρα 14 Οκτωβρίου   Σκηνοθεσία Θοδωρής Αμπαζής Φαίνεται πως θα περάσει πολύς καιρός ακόμα για να ξεσυνηθίσουν αυτοί οι άνθρωποι να μας θεωρούν εμάς τους άλλους σα σκυλιά.   Το διήγημα του Γρ. Ξενόπουλου «Ο ποπολάρος» πρωτοδημοσιεύθηκε το 1913 με τίτλο «Ο αντάρτης». Σε αντίθεση με τη μεταγενέστερη θεατρική διασκευή του Ξενόπουλου, όπου το ενδιαφέρον μετατοπίζεται στα ελαφρά ρομαντικά στοιχεία και η ιστορία αποκτά το -απαραίτητο για εμπορικούς λόγους- «αίσιον τέλος», το αρχικό έργο βασίζεται στο καλοκαιρινό ειδύλλιο ανάμεσα στην αριστοκράτισσα Έλδα και τον «ποπολάρο» Ζέππο στο επίπεδο της πλοκής, προκειμένου να αναδείξει άλλα θέματα. Οι ιδιαιτερότητες της επτανησιακής κοινωνίας επιτρέπουν μέσα από μια δροσερή ιστορία αγάπης δυο νέων παιδιών και την ταξική σύγκρουση στην οποία εμπλέκονται θείοι και πατεράδες, να αποτυπωθεί η καθήλωση σωμάτων και ψυχών σε ό,τι τους υπαγορεύουν τα κοινωνικά στεγανά. Την ίδια στιγμή ο τροχός της ιστορίας έχει μπει σε κίνηση και μια μεταβατική εποχή που εγκυμονεί την ανατροπή έχει ήδη ανατείλει, ενώ η τραγωδία των πρωταγωνιστών είναι -όπως πάντα άλλωστε- ότι αδυνατούν να το αντιληφθούν. Η Ομάδα ΟΠΕRΑ αξιοποιώντας την εικοσαετή εμπειρία της στο μουσικό θέατρο παρουσιάζει μια νέα θεατρική εκδοχή του «Ποπολάρου» σε διασκευή της  Έλσας Ανδριανού, που με πρόσχημα μια παλιά ιστορία επικεντρώνεται στην -τόσο σύγχρονη- αφομοίωση των στεγανών, περιχαρακώσεων που λειτουργούν ως εσωτερική επιταγή σε μια εποχή ακραίας ατομικιστικής απομόνωσης και ψευδο-επικοινωνίας. Οι πέντε ερμηνευτές-ηθοποιοί αναλαμβάνουν τη σκηνική αφήγηση λειτουργώντας ως «χορός», από τον οποίο προκύπτουν τα βασικά πρόσωπα του διηγήματος, ενώ η μουσική συνομιλεί με την πλούσια επτανησιακή μουσική παράδοση μέσα από μια σύγχρονη μουσική εκφορά.   Ο Ποπολάρος Του Γρηγορίου Ξενόπουλου   Διασκευή                                                          Έλσα Ανδριανού Σκηνοθεσία/ Πρωτότυπη μουσική             Θοδωρής Αμπαζής Σκηνικά-Κοστούμια                                       Ελένη Μανωλοπούλου Φωτισμοί                                                         Αλέκος Αναστασίου Συνεργασία στη σκηνοθεσία                        Ελεάνα Τσίχλη Ερμηνεύουν Ζέππος                                                              Γιάννης Καράμπαμπας Έλντα                                                                Ιφιγένεια Καραμήτρου Μαρινέρης                                                       Παντελής Δεντάκης          Μαρινέραινα                                                   Μαρία Παρασύρη Κόντε Ντιμάρας                                                Νίκος Αλεξίου   Ημέρες και ώρες παραστάσεων Τετάρτη και Κυριακή στις 20.00, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21.15   Τιμές εισιτηρίων Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 15 Ευρώ / 10 Ευρώ (μειωμένο) / 8 Ευρώ (άνεργοι) Σάββατο: 18 Ευρώ / 12 Ευρώ (μειωμένο και ανεργίας) Κυριακή: 16 Ευρώ / 12 Ευρώ (μειωμένο και ανεργίας) Προσκλήσεις-Ατέλειες: 3 Ευρώ συνεισφορά στα έξοδα του θέατρου Μειωμένα εισιτήρια για φοιτητές, άτομα κάτω των 23 ετών και άνω των 65   Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/texnis/o-popolaros/ Trailer: https://youtu.be/KAGE86r9WMQ            

ΜΑΚΜΠΕΘ

ΜΑΚΜΠΕΘ Του William Sheakespeare   Σκηνοθεσία Θανάσης Δόβρης   Μακμπέθ Του William Sheakespeare   Ερμηνεύουν: Θάνος Τοκάκης, Εύη Σαουλίδου, Κώστας Κουτσολέλος, Κώστας Ξυκομηνός, Γρηγόρης Ποιμενίδης, Κωνσταντίνος Πλεμμένος Μετάφραση: Θέμελης Γλυνάτσης Σκηνοθεσία: Θανάσης Δόβρης Επιμέλεια κίνησης: Μπέττυ Δραμισιώτη Σκηνικά-κοστούμια: Γιάννης Κατρανίτσας Φωτισμοί: Εβίνα Βασιλακοπούλου Ήχος-μουσική: Αλέκος Βασιλάτος Βοηθοί σκηνοθεσίας: Κυβέλη Δραγούμη, Μάγδα Καφκούλα, Νικόλας Λαμπάκης   ΜΑΚΜΠΕΘ του William Sheakespeare     Υπόγειο Πρεμιέρα 4 Νοεμβρίου   Σκηνοθεσία Θανάσης Δόβρης    Ο πολεμιστής Μακμπέθ γυρνώντας νικητής μετά από σπουδαίες μάχες στοιχειώνεται από μια προφητεία μαγισσών που τον θέλει να γίνεται Βασιλιάς της Σκωτίας. Επηρεασμένος από τον χρησμό και την αλαζονεία του που τροφοδοτεί η Λαίδη Μακμπέθ, αποφασίζει να σκοτώσει τον Βασιλιά Ντάνκαν και να γίνει αυτός Βασιλιάς στη θέση του. Στην συνέχεια διαπράττει και άλλα εγκλήματα ώστε να μην κινδυνεύσει η βασιλεία του. Η τιμωρία του όμως δεν αργεί να επέλθει. Η ιστορία του Μακμπέθ καταδεικνύει με τον πιο οδυνηρό και ποιητικό τρόπο, την δύναμη που ασκεί ο φόβος πάνω στην ψυχή και στο σώμα. Ο φόνος αποδεικνύεται κύριο χαρακτηριστικό της ανθρώπινης κατάστασης, μια θλιβερή διαπίστωση που μας κάνει να σκεφτούμε το γεγονός, ότι αν δεν σκοτώσουμε στη ζωή μας, αυτό δεν είναι από επιλογή, αλλά από τύχη.   Μακμπέθ Του William Sheakespeare   Ερμηνεύουν: Θάνος Τοκάκης, Εύη Σαουλίδου, Κώστας Κουτσολέλος, Κώστας Ξυκομηνός, Γρηγόρης Ποιμενίδης, Κωνσταντίνος Πλεμμένος Μετάφραση: Θέμελης Γλυνάτσης Σκηνοθεσία: Θανάσης Δόβρης Επιμέλεια κίνησης: Μπέττυ Δραμισιώτη Σκηνικά-κοστούμια: Γιάννης Κατρανίτσας Φωτισμοί: Εβίνα Βασιλακοπούλου Ήχος-μουσική: Αλέκος Βασιλάτος Βοηθοί σκηνοθεσίας: Κυβέλη Δραγούμη, Μάγδα Καφκούλα, Νικόλας Λαμπάκης     Από την ομάδα «Εν τώ άμα». Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ   Παραστάσεις Τετάρτη και Κυριακή στις 8μμ., Πέμπτη έως Σάββατο στις 8.30μμ.   Εισιτήρια Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 15 Ευρώ / 10 Ευρώ (μειωμένο) / 8 Ευρώ (άνεργοι) Σάββατο: 18 Ευρώ / 12 Ευρώ (μειωμένο και ανεργίας) Κυριακή: 16 Ευρώ / 12 Ευρώ (μειωμένο και ανεργίας)   Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν – Υπόγειο Πεσμαζόγλου 5 Αθήνα Τηλέφωνο ταμείου: 2103228706 Καθημερινά 10:00-13:00 και 17:00-22:00      

«Μικροί πυροβολισμοί μέσα στη νύχτα» του Γιάννη Καλαβριανού

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ ΦΡΥΝΙΧΟΥ «Μικροί πυροβολισμοί μέσα στη νύχτα» του Γιάννη Καλαβριανού Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός ΠΡΕΜΙΕΡΑ 13 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ Από την Εταιρεία Θεάτρου Sforaris «Όποιος πάει να με σταματήσει, θα πικράνει τον Ιησού!» Αφετηρία του νέου έργου του Γιάννη Καλαβριανού, αποτέλεσε η ιστορία του «Μίχαελ Κόλχαας», του Χ. Φ. Κλάιστ, ένα από τα σημαντικότερα έργα της γερμανικής γλώσσας. Πρότυπο για τον Κόλχαας ήταν η αληθινή ιστορία του ληστή Χανς Κολχάζε, ο οποίος έδρασε στην περιοχή της Σαξονίας, από το 1534 έως το 1540. Ένας φιλήσυχος και νομοταγής πολίτης, ο Μίχαελ Κόλχαας, καλός οικογενειάρχης και θεοσεβούμενος άνθρωπος, αδικείται από τον Άρχοντα της Σαξονίας, ο οποίος του παρακρατά δύο μαύρα άλογα και τα υποχρεώνει σε εξαντλητικές εργασίες. Ο Κόλχαας ζητά να αποζημιωθεί. Ο Άρχοντας τον ταπεινώνει, τον διώχνει και σκοτώνει τη γυναίκα του. Ο Κόλχαας προσπαθεί με κάθε έννομο τρόπο να δικαιωθεί. Το Κράτος, ο Νόμος και η Εκκλησία δεν τον προστατεύουν. Παίρνει λοιπόν, τον Νόμο στα χέρια του, μετατρέπεται σε ανάλγητο ληστή και πυρπολεί τη Βιτεμβέργη. Το μέτρο και η λογική γρήγορα καταλύονται και διάφοροι άνθρωποι, απογοητευμένοι από την αδικία που βιώνουν καθημερινά, συντάσσονται δίπλα του και φτιάχνουν έναν μικρό στρατό που καίει, δολοφονεί και λεηλατεί. Ο Κόλχαας, εξαιτίας της φανατισμένης εμμονής του για δικαιοσύνη, μετατρέπεται στον υπ’ αριθμόν ένα κίνδυνο για όλους και η υπόθεση δύο αλόγων απειλεί πλέον, να καταστρέψει τη χώρα. Στο κέντρο του έργου βρίσκεται η δύναμη που μπορεί να αποκτήσει η φωνή του ενός, αλλά και τα άκρα στα οποία μπορεί να φτάσει μια λογική απαίτηση. Ο Κόλχαας αδικήθηκε, αλλά μετατράπηκε σε τρομοκράτη. Μέχρι πού λοιπόν, μπορεί να φτάσει κανείς για να διεκδικήσει το δίκιο του; Η αυξανόμενη καχυποψία στις σχέσεις πολίτη-κράτους, τα περιστατικά αστυνομικής βίας και η συχνότητα των κοινωνικών εκρήξεων, κάνουν τον Μίχαελ Κόλχαας, τον πιο σύγχρονο Ευρωπαίο ήρωα αυτή τη στιγμή. Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλους Επιμέλεια κίνησης: Αλεξία Μπεζίκη Βοηθός σκηνοθέτη: Κέλλυ Παπαδοπούλου Παίζουν: Γιώργος Γλάστρας, Χριστίνα Μαξούρη, Μάνος Πετράκης, Γιώργος Σαββίδης Μουσικός επί σκηνής: Σταύρος Διαμαντόπουλος Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή Εκτέλεση παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα Παραστάσεις Θέατρο Τέχνης - Φρυνίχου 14, Πλάκα 13 Δεκεμβρίου 2021-22 Φεβρουαρίου 2022 Δευτέρα-Τρίτη 9μμ. Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 15 ευρώ / Μειωμένο: 10 ευρώ Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠ.ΠΟ.Α.